寫在原研哉設計展後面

　　設計中的設計?日本平面設計的領軍人物原研哉(Kenyahara)的首次大型個展，終於在北京開展啦，這種活動CDC大牛們當然不能錯過，二話不說組織了這次集體觀展之行。

　　在展覽中大家都互相交流著自己看法和感受，頗有心得。為此我們後續圍繞這次觀展之行展開了深入的探討，涉及的話題從原研哉(後面簡稱“原”)的 作品、MUJI，到日本設計以及對設計理念的認識等等，大家各抒己見，表達著心底的真實感受，真可謂是設計師峰會啊。下面就是小編(me)速記整理的大牛 們的整個討論過程。

　　hcke：我大學是學電影的，當時老師有一個觀點：不要沉迷技術，技術是為藝術服務的。 我一直覺得這個觀點有問題，但是又找不到反例。直到看了這次展覽，看到原哥將材質的威力發揮到極致，我才找到這麼一句話：“技術啟發藝術，藝術挑戰技術!”

　　Xiaoyu：其實我對這次展覽的形式和布置都不是很喜歡，很多展品都不能碰觸，感覺與MUJI的理念不是很相符啊。同是為大眾設計，相比之下還是更喜歡IKEA的理念，即使再干淨的審美，沒有很好的融入生活都是不夠打動人的。

　　Don：我覺得宜家和MUJI的設計理念是完全不同的，追求也不同。很中意MUJI這種回歸自然、協調的感覺。

　　Guna：感覺MUJI設計是比較理性和節制的。MUJI裡講的nature有雙重含義，一是人類在追求舒適生活過程中自然而然產生的設計，另一個是追求材料本身所體現出的自然感。

　　Wii：是呀，宜家追求的是更多人付出更少的成本來享受這種商品，所以會減少包裝成本，很多地方做得比較簡陋，這兩個本身就是不同的。

　　Yong：其實我跟大家有點不一樣，以前的我並不喜歡MUJI的產品的，一直以為它的東西很簡陋，甚至有些粗糙。但這一次卻被MUJI的設計理 念所打動了。 它追求不是 “這樣很好”，比如我用蘋果的東西，就會發出這樣感歎，很棒，這樣很好，超出我的要求等等。但是muji追求的是：“這樣就好”，一種對需求的理性滿足， 而不是無止境的滿足，是一種自我約束的。現在我開始慢慢思考環保，思考我們的下一代，有時候，我會想，是不是我們的生活中需要那麼多東西，有那麼多浪費。 我們可以追求一種舒適的生活，要求更多的享受，可是這樣我們就真的滿足了麼? 我們會因為擁有更多，而特別快樂，肯定會有了，但那應該是一時的。所以我們是不是經常要的太多了?其實我們的開心，快樂，幸福並不需要這麼多條件和外物就 可以實現的。我想muji這種理性約束的設計理念，打動了我，促使我去自我反省。

　　Sailingyang：同意勇的觀點，MUJI的設計理念體現了日本文化中的禅意，傳達一種留白的生活方式。MUJI的最初理念是給日本人設 計的，不是面向global的。對於紙質檔案袋的設計，整體的樣式是把digital world裡的文件夾的mataphor應用在現實生活中：在原有檔案袋的基礎上增加了標簽條在頂端(與檔案袋成為一體)，這樣做的好處有兩點，第一是方 便拎取，第二是方便檢索(因為標簽條在頂端，可以寫上袋子裡面放的東西，查找的時候只需要用戶快速的scan標簽的keywords就可以了，提高效 率);這個檔案袋還有一個很細節的處理是在檔案袋上留了幾個圓孔，這樣方便用戶知道裡面是否裝了文件。

　　dai：雖然我不是學設計的，但看到這些展品還是深有感觸。有一個流水循環的裝置，讓我一下子想到了人生。設計作品如何在有限的空間內展示一種 無限性，讓人產生更多的想象，這大概是就是設計的意義。另外一點是兩本關於家的空間與意義的書，讓我覺得家裡的物品和布置都變得充滿意義，生活一下子豐富 了起來。(wii 和yong也分享了家裡閒置物品再利用的經歷)

　　Wnwu：我也對那套飲料盒的設計深有感觸，第一次見到還以為是平面作品，心想哇，P的不錯嘛。這次才發現居然是實物，即時沒有摸到，還是能想象使用起來的感受，不是在喝飲料，而是在喝真正的水果。

　　Wii：先說句感性的，仔細閱讀展覽中設計過程描述，多個設計開始於對於材料感受上的沖動、某緯度理解建立的感覺。這很棒，如今我們面對大量商 業數據，面對各種行業動態，面對…某種意義上我認為我們需要重拾這些沖動。在看到”白金”清酒瓶的設計，觸發了共鳴。我當時想到的是，在這個鏡面瓶子在使 用的時候，用餐 的環境 周圍的事物 還有你自己都會投射到上面。在這上面會看到那一剎那的自己從未見過的自己。 還有原關於日本奧運的冊子，民族的濃度之高令人印象深刻。

　　Qianne：設計師就該用設計的概念去生活，整個展覽印象最深的就是看到他們對材質的運用，比如木屐這個展品，設計的就非常巧妙，和腳底接觸 的地方有的鋪有樹葉，有的像干裂的土地，有的材質像青苔。。。當腳踩在上面的時候，會產生和自然的親切共鳴，那是一種打動人心的設計的力量。我們更深刻的 我體會到，設計師不只是要設計產品的形狀和顏色，更重要的是引導人們怎樣去的感受產品。

　　Zeta：一是senseware對材料防水、透氣的特性表達的優雅又讓一般人能產生共鳴：水珠從下方滲出表達透氣性，水珠從上方滾落表達防 水，優於當前市場上現有解決方案中僅用數字的抽象表達方式。二是傳達出納米材料本身抽象(或者說術語化)的特性，也是能讓非專業人士產生共鳴。以上兩點均 體現了設計對於連結人和科技的作用

　　Rong：是的，他們通過設計觸發人們的對物本質的一種思考，比如通心粉的設計，是眾多各界設計師的結晶，從多個層面來思考食物從做到吃的整個 過程，用很多巧妙的點來傳達令人欣喜的設計，提醒我們換一個角度來理解事物。還有一點感受就是把你想傳達的理念反復強調，融入每個產品，才更容易被大眾所 接受，這也是MUJI和IKEA成功的地方。

　　Olivia：很喜歡梅田醫院的標識設計，軟綿的棉布帶給人溫暖的感覺，還有飲料盒子的材質，巧妙地運用人的“五感”視覺、觸覺、味覺、嗅覺和 聽覺，巧妙地將這些原本就有的經驗組合起來，喚醒人們心中的記憶，所以就算還沒喝這個飲料，就已經覺得很美味了。還有設計本就不是可以完全全球化的，一定 要保持自己的原創性，但又不能成為異類，原創性很重要，越來越多的藝術文化交流，就更應該了解自己的原創性在什麼地方。

　　Mike：我從小就對醫院很熟悉，看到這套標識一下子觸發到了小時候的情愫，原來還可以這麼貼心，這麼來挖掘人內心的需求。原以及其他日本設計 師一直遵循設計以人為本，為人服務的理念，這一點很喜歡，他們的設計涉及各個細微的領域，比如椅子床、木屐的設計等等。其實原創性就在本民族，民族的才是 世界的。扎根於本民族的東西自然容易被人接受，也會被世界接受。

　　Guna：印象最深的就是他們撿破爛，他們將景德鎮的陶瓷殘次品撿回來，重新包裝貼上MUJI的標簽，去傳承或體現日本的文化。且不說他們挑選 美的眼光和中日文化上想通之處，單純從如何體現自身文化的角度還是挺有借鑒作用的。另一處印象比較深的地方是n多設計師設計意大利面，如何在有限的發揮空 間裡展示自己的設計及設計理念這裡給了很好的例子。只要設計思想被人接受了，那麼他的作品就很容易被人接受。

　　Don：每次逛MUJI的店，覺得它的產品都會有情感寄托在上面。比如陶瓷分餐盤，兩個人用的時候，就可以很微妙的調節用餐的氣氛。想要自然的 接近，又刻意的保持一點距離，並以之為美，這也許和日本民族性格中的矛盾性有關吧。MUJI所做的其實不復雜，只是在平衡形式美和功能性的同時，恰到好處 的滿足人們的需要。最近家裡這種感覺的東西越來越多，但家居反而變得簡潔有序。MUJI整體的設計理念，即使在一支筆、一個收納盒或任何一件小東西上都有 很好的貫徹。

　　Wii：哈，我那套餐盤杯具了，一起用餐的人並不喜歡這種餐盤分餐的模式，只能收起來不再使用了。

　　Haijian：最喜歡的一句話就是“不像酒那麼奢華，不像香水那樣誘惑， 只要像水那樣沉靜，永恆~ 雖然平淡 但 必不可少~”。比如MUJI那張圖片，兩個人和一個無印良品的袋子，一個人和無印良品的袋子，很安靜的感覺。它的產品在無形中融入你的生活，感覺所有的產 品都有自己的生命，想象一下那麼多生命圍繞在你周圍，就是這種美好的感覺。(說完我立刻感覺不淡定了，仿佛周圍一下子充斥著各種生命似的)。

　　Lele：我覺得是這樣的，他是設計了一系列的產品，形成了一種生活方式，這種方式合理(理性)也很誘人(感性)，所以和蘋果沒有太大不一樣， 蘋果用硬梆梆的技術和工藝打動消費者(務實)，MUJI出售著包裝成商品的理念(務虛)。展品的細節層次豐富，設計精到，讓每個人都感受到了一種信念的磁 場，用設計打動人，MUJI做得很好。

　　Ryohli：我覺得設計就是要簡單、干淨，德國工業設計大師 Dieter Rams 說過，好的設計就是極簡的，去掉過多裝飾。像現在的

　　MUJI Apple IKEA 設計師都遵循了這一點， 而且簡潔的風格越來越收到消費者的認可。

　　Rzhang：感受最深的是設計不只關注物品本身，而是更多關注事物的本質上，像餐盤、紀念日火柴等等。Redesign更是將關注點放在了使 用的人和與之發生的事上，最喜歡醫院的導視系統，將情感化設計體現到極致。還有那個編織背包，設計師在最初就參與