觀展緣起

日本平面設計領軍人物原研哉首次大型個展在北京開展，CDC大牛們集體觀展。展後圍繞作品、MUJI、日本設計、設計理念展開深度探討，堪稱設計師峰會。以下為討論實錄。

大師觀點彙編

hcke（電影專業出身）

老師云「技術為藝術服務」，我覺得有問題找不到反例。觀展見原研哉將材質威力發揮極致，頓悟：「技術啟發藝術，藝術挑戰技術！」

Xiaoyu

不喜歡展覽形式佈置，展品不可觸摸，違背MUJI理念。相比之下更愛IKEA理念：再乾淨審美，不融入生活不打動人。

Don

宜家與MUJI理念截然不同，追求不同。中意MUJI回歸自然、協調感。

Guna

MUJI設計理性節制。「Nature」雙重含義：一是追求舒適過程中自然產生的設計，二是材料本身的自然感。

Wii

宜家追求更多人低成本享受，減少包裝成本，處理簡陋。兩者本質不同。

Yong

曾不喜歡MUJI，覺得簡陋粗糙。此次被理念打動：追求非「這樣很好」（如蘋果超預期），而是「這樣就好」——理性滿足、自我約束。引發環保反思：生活真需那麼多東西？擁有更多帶來的快樂是暫時的。MUJI理念促使自我省視。

Sailingyang

贊同Yong。MUJI體現日本禪意，傳達留白生活方式。最初針對日本人非全球化。檔案袋設計借鑒數字世界文件夾隱喻：頂端一體化標簽條，利於提取與檢索；圓孔設計方便知曉是否裝文件。

dai（非設計師）

流水循環裝置讓我想到人生：有限空間展示無限性，激發想像，這或是設計意義。關於「家」的兩本書讓生活豐富起來。

Wnwu

飲料盒設計震撼：以為是平面作品，原來是實物。使用時感覺在喝真正水果而非飲料。

Wii（再述）

設計始於材質感受衝動、某維度理解建立的感覺。如今面對海量商業數據，需重拾衝動。「白金」清酒瓶鏡面映照用餐環境與自己，看到從未見過的自己。日本奧運冊子民族濃度極高。

Qianne

設計師該用設計概念生活。木屐展品巧妙：腳底接觸處鋪樹葉/乾裂土地/青苔材質，踩上去產生與自然親切共鳴。設計不只是形狀顏色，更是引導人們如何感受產品。

Zeta

Senseware以優雅方式表達材料防水/透氣特性（水珠滲出表透氣、滾落表防水），優於市場數字抽象表達；傳達納米材料抽象特性讓非專業者共鳴。體現設計連接人與科技的作用。

Rong

通心粉設計是多領域設計師結晶，從做到吃全程思考，巧妙傳達欣喜設計，提醒換角度理解事物。理念反復強調融入每產品，才易被大眾接受，這是MUJI與IKEA成功關鍵。

Olivia

愛梅田醫院標識：軟棉布帶來溫暖。飲料盒運用五感（視覺觸覺味覺嗅覺聽覺）喚醒記憶，未喝已覺美味。設計不可完全全球化，須保持原創性，文化交流越多越應知曉自身原創性所在。

Mike

醫院標識觸發童年情愫。原等日本設計師遵循「以人為本、為人服務」，涉足椅子床、木屐等微觀領域。原創性在本民族，民族的才是世界的，扎根本土自然被世界接受。

Guna（再述）

印象最深是他們「撿破爛」：撿景德鎮陶瓷殘次品重新包裝貼MUJI標簽，傳承日本文化。從體現自身文化角度極有借鑒。另一處：N多設計師設計意大利面，有限空間展示設計理念的絕佳範例。設計思想被接受，作品自然被接受。

Don（再述）

逛MUJI店覺得產品承載情感。陶瓷分餐盤：兩人用時微妙調節用餐氣氛，想自然接近又刻意保持距離，以此為美，或與日本民族矛盾性有關。MUJI在平衡形式美與功能性中恰到好處滿足需求，理念貫徹至每支筆、每個收納盒。家中這類東西越多，反而簡潔有序。

Wii（幽默補充）

我那套餐盤杯具了，同餐者不喜分餐模式，只能收起不再用。

Haijian

最愛一句話：「不像酒奢華，不像香水誘惑，只要像水沉靜永恆——雖平淡但必不可少。」MUJI圖片：兩人一袋、一人一袋，安靜感覺。產品無形融入生活，感覺擁有生命，被生命圍繞的美好。

Lele

設計系列產品形成生活方式：合理（理性）又誘人（感性），與蘋果無本質不同。蘋果用硬核技術工藝打動（務實），MUJI售賣包裝成商品的理念（務虛）。展品細節層次豐富，打動人心，MUJI做得很好。

Ryohli

設計應簡單乾淨。迪特·拉姆斯云好設計極簡、去除過度裝飾。MUJI、Apple、IKEA遵循此點，極簡風格獲消費者認可。

Rzhang

設計不只關注物品，更關注事物本質（餐盤、紀念日火柴）。Redesign關注使用者與發生的事。最愛醫院導視系統，情感化設計極致。編織背包設計師初期參與……

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