第一次見到大原大次郎（Daijiro Ohara）的作品，是在雜誌《idea》的封面上。雖覺有趣，卻未深究作者。直到 2014 年在華美術館觀賞其與井口皓太合作、榮獲 TDC RGB 獎的動畫《everything but the love》——純粹靠圖形穿插組合，竟營造出坐雲霄飛車般的疾馳感，才決定深挖這位 1978 年生的神奈川設計師。

像雜貨鋪一樣的個人網站

瀏覽他的官網 omomma.in，第一感受是：這傢伙做設計時很快樂。沒有設計師常見的「高冷作品集」姿態，反而像間雜貨鋪，什麼都有，介面採用卡通風格，瀏覽間卻能被創作時的輕鬆狀態感染。我想象他少年時定愛畫黑板報——那種粉筆摩擦出的肌理感、色塊組合，在作品中反覆出現，且他似乎真享受在牆上創作的過程。

音樂視覺化的詩意實驗

大原有許多樂隊客戶，最著名的是為 HaKU 樂隊打造的《everything but the love》MV。畫面中幾何圖形隨節奏呼吸、衝撞、重組，極簡線條卻蘊含豐富敘事張力。這不是單純的視覺伴奏，而是將聽覺轉譯為動態圖形語言的詩意實驗。

牆面繪製：把設計「玩」成裝置藝術

他的作品常跳出螢幕，延展至實體牆面。無論是展覽現場的大幅繪製，還是品牌空間的塗鴉式介入，都保留著手繪的溫度與即興感。這種「不怕弄髒手」的態度，或許正是他作品充滿生命力的源頭。

輕鬆背後的驚人自律

別被表象誤導。看著隨性灑脫的成品，背後是大量草圖與構思推演。正如那句話：「最可怕的是比你聰明的人比你更努力。」大原大次郎屬於那群又聰明又勤奮的人，心態放鬆不代表鬆懈，反而是高強度專注後的自然流露。他獲得 JAGDA 新人獎、東京 TDC 獎，絕非偶然。

設計不必時刻嚴肅以對。保持好奇、享受過程、敢於在牆上畫畫、在網站上開雜貨鋪——或許這才是設計師最珍貴的核心競爭力：在專業深度與內心快樂之間，找到那條屬於自己的平衡線。