設計者積累的決定設計作品的段位

 　　對於設計者來說，接到一個項目之後，最開心的莫過於靈感爆發的瞬間。那一刻腦子裡湧現出許多創意形式，它們在你眼前相互組合，相互碰撞，在不經意間就激發出了最理想的idea，這種感覺往往會讓人躍躍欲試、欲罷不能。這個靈感可能是來源於一個構圖、一個圖形、一種顏色、一個漸變、一張照片、甚至是一曲音樂等等。但是想讓靈感浮現，那就必須要在大腦中有一定的積累。這也是一個設計從業者從美工升華為設計師的過程。

　　記得以前有篇文章試圖闡釋美工與設計師的差別。如下圖：

　　設計者所積累的東西可以決定一個設計作品的段位。如果一個設計者腦中積累的是各種字庫裡的字體、各種圖層樣式疊加的效果、以及一些基本的排版形式，那麼他的作品也就差不多是在這些基礎上完成的。但是如果設計者積累的是诠釋設計的思路，懂得尋找和放大突破點來升華自己的作品，排版、字體、圖層樣式都僅僅是為突破點服務的，那作品也自然要高一個段位。

　　在這個資訊爆炸的時代，我們每天足不出戶就能看到世界各地的優秀作品。很多人看到一個好作品的第一反應就是把它”另存為”，以備不時之需。但是如果真正把一個優秀作品當做課題一樣來研究，讓這個作品在你手中抽絲剝繭、舉一反三，那你得到的要遠遠超過無數的”另存為”。

　　下面是幾年前我”另存為”的一個作品：

　　對於這樣一個作品，我們能收集到哪些有用的信息呢。從它的構圖入手：

　　三角構圖，重心偏右。為了突出產品所以把產品放在屏幕中心，左右一低一高、一輕一重的兩個元素用來平衡畫面等等…這是我們從人家這個作品直觀的獲取到的，是別人做出來的東西，如果照搬而不思考和變通就叫抄襲，是最致命的。那麼如何變通呢?我們可以簡單的做一下嘗試：

　　我們將產品和人物各砍去一半，然後可以想象加入一些根據鼠標所在區域觸發的互動效果。這樣我們就算是初步的把別人的東西變成了自己的積累了，看一下這樣改造之後的構圖：

　　同樣是三角構圖，但是重心在屏幕中間。這樣發散出來了一種表現形式，也就積累多了一種思路，以後完全可以把這種思路用在別的合適的項目上。其實按照這樣的思路，我們可以發散出各種各樣的變化，甚至具體到中間的圓形也可以變成三角形或者方形之類的。當我們接到新項目的時候，沒准這個變化就是你靈感爆發那一瞬間所想到的idea了。設計是沒有標准答案的，每個人的眼光都不同，每個人變化出來的東西可能也都不一樣，在這樣的發散思維中積累的正是設計者解決問題的思路，積累的多了，量變到質變，設計段位的提升就是水到渠成的事了。

　　對於一個作品的挖掘遠不止與此。比如，這個作品的色調是金色系，金色對新手來說是比較難把握的一個色調。一開始接觸很容易做的偏綠或者偏紅。那難得遇到這樣一個金色調的案例，我們何不拿來分析和記錄一下它對色彩的運用呢：

　　對於這樣不好把握的顏色，我們可以記錄下它的色值，更可以在色譜裡面選取它不同明度的顏色，看看在此基礎上更深和更淺的顏色會產生怎樣的變化。值得一提的是，雖然直接用曲線工具就可以得到更深或者更淺的漸變，但是那樣無形中就失去了一個熟悉色譜的機會。

　　當這些大的東西被我們抽干剝淨的時候，我們就可以考究一下它在細節處理上的一些可取之處，小到一個字體的選擇、按鈕的處理、各個部分透明度的把握、人物截取的范圍、用了那些筆刷、哪裡用到了哪些圖層樣式、哪裡可能是手繪的等等。

　　對於一個比較獨特的細節處理，我們也可以針對它進行發散思維。比如，左下角的圓圈：

　　例如，這種質感形式，它在這裡用的是圓形，那我們以後如果遇到方形或者三角形的項目，完全可以把它變通成相應的形狀，同樣放在某個角落為構圖服務。我們甚至可以馬上就打開PS嘗試一下如何在三角形上做出這種質感形式的效果，那樣的話是不是又要考慮到稜角帶來的光線和質感的不同呢。如果我們這次把金色做成三角形的了，那下次我們又可以做一個銀色方形的出來，積累就是在這樣的發散思維中形成的。這種在實戰中的自我學習要比天天游走於各個教程之間來的實在多了。如果這麼做的話，這樣一個看似簡單的作品完全可以被我們寫出一份研究報告來。

　　以上提到的僅僅只是個人在起步時對設計積累的一點點心得，在此和大家分享一下。用這種思路，把我們見到的好的idea和表現手法轉化成自己的東西，正所謂不積小流，無以成江海。不過，積累的東西可能會很多很雜，所以我們主要是把積累的過程變成自己的思維習慣，就好像看見一個水滴就能想象出它落在地上濺出水花那一瞬間水滴四散並且在陽光照射下閃閃發光的畫面，要用這樣的思維來訓練自己，每當看到好的設計就會情不自禁的在腦海裡把它千變萬化一番，日積月累，何愁不靈感爆發呢。積累，如此簡單。