標志形式美感設計技巧

　　因為每個標志最終都要調整形式美感，所以我將標志形式美感的把握放到第一篇。

　　對於一個標志，如果我們已經決定采用哪些視覺符號表達，並且組織出了標志符號的結構，那剩下的就是調整並凸顯出這些標志符號的形式(張力)美感。形式(張力)美感，包括很多方面，形狀的、色彩的、質感的、體積的、空間的、運動的等等。我們這篇主要講的是基本的形狀上的形式張力的把握。其他的方面的形式張力問題，在後面的文章裡會講到。

　　形式就是張力的組合形式。形式美，就是張力的組合方式給人的心理滿足感，這點在色彩搭配裡比較好理解，每種色彩組合都會形成一種特定的"調子"，每種調子都會給我們一種明確的感覺。在很多色彩書裡，都有介紹，9種至16種調子，23種大感覺，126種小感覺等等，每種感覺都給出了色彩組合的例子，這裡的每種調子(色彩感覺)都由不同明度、色相、及飽和度的色彩按面積比例組合而成。比如"優雅"的色彩調子，翻開色彩搭配的書，就能在這個詞語下找到很多色彩搭配的例子，而且每個感覺詞語，都不只一種例子。

　　這就是色彩的形式美。色彩形式之所以會帶給我們不同的感受，是因為每種色彩給人的色彩張力不同，這些張力按照不同的方式組合在一起，就能帶給我們不同的感受刺激。我們的視覺(眼睛)感受到的是色彩的"張力"，張力的組合就是"形式"。每種感覺都對於一種形式(張力組合)，所以我們才能通過色彩形式刺激觀眾，讓觀眾產生特定的感受。在色彩中，張力主要表現在色彩的冷暖--來自人的膚覺經驗，色彩的遠近、色彩的擴展及收縮--來自人的視覺經驗。這些色彩張力組合的不同形式，就對應了了人的感受形式。

　　同樣在形狀裡，形狀形態的張力也是以不同形式組合的，他們同樣對應人的感受形式。只不過，形狀不像色彩那樣可以自成一個體系，編成手冊來查閱，主要是因為二維空間的形狀張力組合實在太多，不易編輯管理。《論點線面》裡給出一些分析形狀張力的方法，但是也沒有像色彩系統一樣的整理成冊。

　　標志設計的關鍵就是調整圖形形狀形態，如何將圖形的形式美感充分的表現出來，就是一個對形式美感認識及把握能力逐步加深的過程。

　　很多時候，調整到最後，總覺得這個圖形不漂亮，怎麼就是沒別人的圖形來的有張力，問題出在哪?下一步該怎麼調?有的時候，標志圖形方案，拿給客戶看，還沒問什麼想法，什麼意思，就被否決了。哎，不漂亮的方案，再有想法，也難賣出去，客戶可能連詢問的意願都沒了。

　　圖形的形狀形態的 美感，還是有規律可循的，因為標志圖形本身的簡潔化，對於形式美感法則的應用也是最極致的，也比較好分析。在前面《如何鑒賞標志》的文章裡，我也講到了形式美的鑒賞問題，現在歸納成基本的三點，方便掌握，1)形式美感來自"度"的權衡與把握 2)掌握對稱均衡的美 3)掌握節奏與韻律的美

　　1)形式美是對"度"的權衡與把握

　　度：變化與統一的結合體

　　變化統一是總的法則，這也是所有藝術設計形式遵循的法則。繪畫如此，設計如此，音樂創作、文學等藝術形式也都體現了這一特點。

　　為了便於把握，我把形式美，比喻成溫度計，美就是人們對於每個度的感知。如圖：

　　沒有統一，就會雜亂無章，達不到純熟的境界。沒有變化就沒有創新和發展;一個看起來舒服的、好看的、並且耐看的圖形，一般都是變化與統一感的結合。

　　這來自於人類認知世界的方式，未知的無規律的事物，總帶給我們恐懼，心跳，慌亂，興奮，而一旦我們對事物分析，掌握其規律，分類安放到合適的位置，我們就會覺得穩定，可控，不再害怕，因為一切開始變得"統一"了。 統一就是我們掌握了其中規律。 但是過於統一就會使人覺得單板，無趣，絕望，所以需要那些未知和變化來調和，使人類覺得還有未知的希望，我們生存在認知的過程之中，這個現存的過程一定包含已知、規律、統一的過去，和未知、變化、希望的將來，這就是度，缺失任何一個人類都會失衡。我們需要不斷的調節，統一就要變化來調節，變化需要統一來穩定。度!

　　這個對世界的認知過程也是我們觀看圖形的心理過程。如果圖形的規律越快速的被識別出來，圖形給人的統一感就越強，統一感給人的心理感受就是穩定，秩序，可控的，統一到極致就是冰冷的死寂，毫無生息。如果圖形過於變化，沒有可以很快感知的規律，那我們的心理就凌亂，無著落，心跳，變化到極致就是慌張甚至瘋掉。我們中國繪畫藝術喜歡說寫意、似像非像，就是在尋求圖形中度的權衡，耐人尋味的"韻味"就來自這裡。它符合人的認知(觀看)習慣，是百萬年來人類在認知世界發展規律的過程中養成的習慣。

　　我們可以設想上圖中的 每個"度"就是一個標志圖形。這個"度"(圖形)一定包含兩個方面，統一的方面，與變化的方面。可能每個圖形裡統一與變化占的比例不同，有的趨向統一，有的趨向變化，至於偏向哪邊，這完全來自於你的標志需要。每個度數上都存在欣賞的美感，統一有統一的美，變化有變化的美，設計裡只講求，需要及合適，如果你的標志需要動態的美，那就往右調整，需要靜態的美就往左。往哪個方向調整，完全來自你的需要。

　　什麼是統一的方面?就是指圖形裡的完整的，規律的形態，是那些能夠識別出來的信息，這個信息可以是一個概念(比如一個字一個詞)，也可以是圖形結構(比如對稱、發散、漸變)。

　　什麼是變化的方面?就是圖形裡隨意的，打破了整體的，不容易看出規律的形態。比如看似隨機凌亂的線條，局部無規律的形狀，塑造韻律感的無規則變化，潑墨的飛白等等。

　　比如下面的標志裡：

　　統一就是我們能很快識別出的蘋果這個圖形概念，變化就是在整體之上的 "咬一口""雜亂點化""不穩定的火焰化""W的立體化""凌亂的城市剪影"，這些變化不僅調節了圖形視覺上的度。更為重要的是他們調節的圖形意義上的理解，也就是圖形心理認知上的度。一個蘋果咬一口，視覺上有亮點，意味上也引起了人們的無限猜想。所以圖形的度(形式美感)也不能和信息傳達失去聯系，在圖形裡我們往往會先分析，哪個信息的符號圖形是主體圖形(塑造統一感使用)，哪個信息的符號圖形是附屬圖形(塑造變化感使用)。

　　列舉上面的三種類型的標志，我只是想指出，我們在認知一個圖形時，圖形的統一感並不一定來自一個具象的概念，在具象圖形的標志裡，統一感的識別來自具象事物，字母圖形裡，來自字母，抽象圖形裡，來自結構規律，比如在上面的第三幅圖例裡，兩個圓形雖然線條凌亂，但是外框統一明確，後面的正方形，雖然版塊多，但是色彩規律還是很容易把握。最後的9個方塊，初看毫無章法，等細看出裡面有風車狀的負形時，也就把握住了統一感。

　　變化可以，但是基本都有統一為前提，因為，統一是我們識別圖形信息的前提，我們要理解標志"是什麼"(標志傳達的信息)，就需要先把握住圖形的統一規律。這個規律可以是具象事物形態，具象文字結構、抽象結構，色彩規律等等。

　　所以，我們調整圖形的形式感時，就要先看看自己的圖形，是不是有可識別的統一，和打破規律的變化，這個統一容易不容易識別，你需要它容易識別到什麼程度，一個極致說明問題的圖形就是太極圖：

　　每當我要調整圖形的形式感時，腦海裡就浮現出這個太極圖形，提醒我，我的圖形是否有統一，是否有變化，是否你中有我我中有你，是否呼應，是否有生生不息的視覺心理動態和延展性。這是一個耐看耐尋味圖形的基本條件。

　　補充摘錄一些調整統一與變化的方法：

　　形式美的調整就是在兩極之間的權衡，方法就是對比與調和

　　對於度的把握與調整，我們常用 "對比和調和" 這兩種方法來進行調整，從而達到我們想要的變化與統一。

　　對比和調和是變化統一的調整手法。統一的環境一旦變化，勢必形成對比，要使諸多不同的形式統一以來，勢必要采取調和的手法。

　　通常我們處理畫面有兩種狀態。一是大對比，小調和，即總體是對比的格局，局部調和;或是大調和，小對比，總體上調和，局部存在對比。

　　調和的手法----為了達到統一

　　在平面設計中要取得和諧統一的效果，必須要處理好形象特征的調和;色彩的調和;方向的調和。

　　形象的特征的調和可分為三類：

　　1、具有同質的形象

　　2、具有類似要素的形象

　　3、具有異質要素的形象(異質形象因其形成要素的不同而產生強烈的對比，所以在組合、構成時，容易陷入瑣碎、雜亂，難以統一從而不易調和。)

　　要解決這一問題可以用一下幾種方法：<