日本設計水平在世界獨具魅力，平面與工業設計皆屬佼佼者。日本藝術既簡樸也繁復、既嚴肅也怪誕、既楚楚動人抽象又具現實主義，東西融合。作品中見靜虛空靈境界，深感東方式抽象。
日本人屬大和民族，憂患意識濃厚。北歐視設計為生活組成，美視為賺錢工具，日視為民族生存手段。島國資源貧乏，出口電器成經濟命脈，設計優劣關係國家經濟，受政府關注。50年代起步，特有民族性格使設計強大。日本是世界最好學生：廣泛學習國外有益知識，融會貫通成己用。團體精神強，企業內部力量易集中。傳統兩因素使設計不走彎路：
1. 少而精簡約風格。
2. 以榻榻米為標準模數體系，快速接受德國模數概念。
空間狹小致喜愛小型化標準化多功能產品，恰符國際市場需求，導致電器產品引領潮流橫掃全球。
如將木桶外箍誇張加大，使其既是功能構件又是裝飾構件。北歐木藤家具形制性與個性關係成各國設計師共同棘手問題。
國際主義產品可批量生產低價，適合大眾需求，但犧牲民族性地方性個性，追求共性。工業化向信息化轉型過渡期，長遠看產品必須有個性才能在激烈競爭中佔據一席。從國家地區實際出發，融合民族審美情緒與現代設計因素，形成獨特設計體系，是發展趨向。日本在此有益探索。
1. 極重實務，設計界與企業緊密聯繫。絕大多數大型企業（佔5%）擁有龐大產品開發部門，工業設計投入巨資。
2. 設計界與社會發展緊貼。JIDA研究方向從一開始緊貼國家形勢，社會變遷馬上獲設計師重視形成課題理論，立足點在本國社會特色，放眼世界需求，非人云亦云，才能設計真正符合本國需求、有本國特色又面向世界的好產品。
佐籐晃一雙腳踏日本文化延長線，繼田中一光等老一代後上台。威廉·荷加斯《美的分析》：「最好色彩美賴於多樣性正確巧妙統一。」佐籐色彩具此品質，造分離感張力，具戲劇性。在色彩形體光三者關係中尋求平衡：不完全歸西方古典光照射法，不歸東方拋棄光源只求色彩體積表現，而是將裝飾色彩、變形形體、折中古典印象派光表現在色漸變手法中融為一體。色漸變隱約中清晰肯定形體、弱化明暗、相對強化色彩，構成基本特征，三者融合自然和諧，開闢融合東西新天地。
精神上：以日本傳統空靈虛無思想為根底，帶清愁冷艷色調，追求浮現優美冷艷感情世界。風格寫生同時抽象，繼承王朝文學美意識，伴冷澈感觸。許多日本平面設計感覺雪花靜靜飄落。無西洋暴力感衝突高潮草野氣，多細緻平靜抒情，冷澈筆觸平和神情，冷淡中描繪夢現難分世界。
語言節奏：善用本國文化結合，表現多跳躍處，如俳句語法字句節奏凝練跳躍含蓄，無著筆空白處感魅力。純日本純感性世界，超越理智藝術世界，直接繼承王朝文學精神。設計師語言節奏章法應一致。佐籐作品用純淨日本語法節奏構成，無努力不通脫翻譯腔調，西洋設計語法底子深藏不露。
70年代工業化高速發展，大批新素材誕生，素材特性對藝術造型恒有意義，誘發相應技術技巧。印刷技術從活版轉膠版，使微妙色階調漸變表現可能，佐籐成名作《新音樂媒體》產生於此。
日本大和民族本土文化多從中國流傳。中國當代設計為何不及日本？值得深思。日本文化早年受中國影響，俳句可說是中國古詩詞詞另一演變。詩詞重韻律平仄聲，平長仄短相輔成節奏，語言有精神，節奏有感染說服力。全平或全仄節奏亂。京劇打單皮若錯節奏武生會跌死，設計表現也有此險境。傳統中國畫家視空白為想像依據，中國哲學講萬物變化不定。尋找契合點見日本作品親切，找到深刻理性感性作品。日本自然崇拜，千年前借鑒含佛教漢字唐藝建築。
中國本土文化：儒學五千年封建文化，視覺呈現為國畫書法易經禪學五行八卦，民間剪紙泥塑木版年畫。靳埭強成功因一流意識加中國化元素（古錢幣水墨儒家），懂以現代調味劑呈現五千年文化，跨入世界一流大師行列。
日本當代天才平面設計家。棄舊圖新，系統融會貫通創意革新。每批作品反映主觀想像飛躍與匠心控制營造。看似荒謬視覺形象中透射理性秩序感連續性。深諳日本傳統又掌握現代感知心理學。作品緊扣主題、富幻想、令人著迷、極簡潔、嬉戲幽默感、善用視幻覺創造怪異情趣。
現代設計越認同本土化。本土化是對本土文化認同，非符號圖形認同。探索本土文化內涵，找出傳統文化與個性碰撞點，形成自己風格，才是本土化精髓。日本設計成功，是東方理念貫穿作品成功。雖大和民族文化有華夏文明遺留痕跡，但東方文化「歸一」性在日本設計師作品中吃得更透。福田繁雄：「設計中不能有多餘」。此觀點與中國傳統美學「恰倒好處」有共通契合點。日本運用傳統理念、現代元素構成手法，走在設計前沿，值得中國設計師學習借鑒。