油畫人像的5種PS方法

 　　攝影是用光的藝術，說的不是“把錢用光”，而是像畫油畫般處理好光線的關系。

　　拍好一張像油畫般的照片，是很多人的目標，可是你又知道油畫風格有什麼特點麼?

　　POCOer：魯成龍

　　在文藝復興時期迅速發展起來的一種藝術，油畫具備了那個時代的特征：文藝又古典。油畫顏料色彩光亮油潤，能夠充分表達物象復雜的色調層次，就是傳說中的通透感。除此之外，油畫的厚塗筆觸，使人物更柔美立體。

　　采用自然光

　　古代畫畫沒有閃光燈，通常都在自然光下的。拍攝油畫人像的時候盡量使用自然光，必要時可以利用反光板補一下光。

　　每個元素都精確曝光

　　畫，是人腦中的理想，在不受畫功影響的情況下，是一種完美的表達，所以攝影要像畫，也要盡量完美。油畫中講求高光柔和，暗部細節不丟失，必要時還得分離多個主體多次拍攝再合成。

　　POCOer：Luna_Atlantis

　　繪畫時會對某一主體進行特別的「布光」處理，尤其是主體的交錯關系略復雜的時候，想在現實中一次性還原是很難的，所以務必raw拍攝並仔細後期。

　　高光少，整體低調暗沉

　　與小清新很不同的是，小清新背景白晃晃的，很高調，而油畫風格整體為暗調，高光帶有顏色後，整體顏色也濃郁起來了。

　　POCOer：AMEKO彼岸花

　　恰當的朦胧

　　畫畫的筆觸不可能很銳，畫筆筆尖的緣故銳不到哪裡去，所以加上柔光鏡，或者稍微在UV鏡片上塗上一點凡士林也是不錯的選擇，當然後期降低清晰度也行。

　　光圈不能太大

　　光圈不要太大，景深不能太小，背景適當虛一點點可以，但前景千萬別虛化掉，馬上就相機味道出來了。光圈適宜在F2.8-F5.6之間。

　　構圖和模特姿勢要嚴謹

　　不追求視角的創意，平視為主。因為傳統繪畫題材的緣故，表情其實一般都比較硬，要麼沒表情。最萬無一失的，正面，側面，正側面等肖像角度，這3個角度是最普遍的。

　　整體色調偏黃

　　因為經典油畫放置時間長，畫面出現氧化，顏色事實上是比較灰的，尤其是背景部分，飽和度高的傳統油畫是比較少的。

　　其實在數碼時代，要實現油畫感覺是很看後期功夫的。

　　接下來就為大家介紹一個神奇的功能：高斯模糊。以及實現油畫效果的5種搭配組合。

　　圖片來源於網絡

　　先上原圖以及今天的主角——高斯模糊君

　　接下來的參數僅做效果介紹用，大家在修圖時記得靈活應變哦!注意根據需要調整不透明度，必要時結合蒙版使用。

　　高斯模糊+正常+不透明度

　　特點：這個組合不會讓畫面的曝光產生多大的變化，因此可以保持一個相對比較平穩的曝光值，同時，通過調整不透明度，它又可以營造一種夢幻的光線感覺，人的皮膚有輕微的光線感，整個畫面充滿著一種朦胧的美感。

　　適用場景：這個組合比較適合不需要大面積改變曝光，同時又需要制造朦胧感的場景。

　　使用方法：注意高斯模糊的值，高斯模糊的值越大，模糊范圍也就會越大。

　　高斯模糊+濾色+不透明度

　　特點：這個組合會讓畫面的整體變亮，能夠更好的體現出空氣質感，能夠較好的體現出光線照射在皮膚上面時的光線質感。

　　適用場景：這個組合比較適合表現明亮、朦胧、光線感的場景。

　　使用方法：注意高斯模糊的值，高斯模糊的值越大，模糊范圍也就會越大，一般而言，高斯模糊的值不能太高，因為這會讓高光的范圍過大，從而無法准確的貼合皮膚。

　　高斯模糊+正片疊底+不透明度

　　特點：這個組合會讓畫面的整體變暗，與上面的效果相反，這個組合正好能夠消除皮膚上面的光感，而是讓皮膚有一種油畫、水彩畫之類的質感。

　　適用場景：這個組合比較適合表現寧靜、安穩、安靜的場景。

　　使用方法：注意高斯模糊的值，高斯模糊的值不能太大，否則會讓畫面呈現出黑一塊，白一塊的外觀。

　　高斯模糊+柔光+不透明度

　　特點：這個組合會讓畫面整體的對比提高，特別是畫面明暗的交接處，同時也能營造出輕微的朦胧的氣氛，結合低光壓縮曲線使用能夠很好的營造出膠片的質感。

　　適用場景：這個組合比較適合安靜、朦胧、空氣質感等場景。

　　使用方法：注意高斯模糊的值，高斯模糊的值越大，畫面明暗交接處的對比度就會變小，過渡會平滑一些，反之也成立。

　　高斯模糊+50%柔光+50%濾色

　　特點：這個組合會讓畫面的對比度和曝光值均有所提升，因此，畫面的色彩過渡、光照效果、朦胧程度能夠得到一個比較好的平衡。

　　適用場景：適用范圍較廣。

　　使用方法：二者的混合比不一定要固定為1:1，可以根據自己的需要調整。注意使用同一個高斯模糊圖層哦。

　　Photoshop最美妙的地方就在於，各種參數可以自由搭配自由選擇，一個簡單的高斯模糊可以變幻出這麼多的效果。趕緊去試試你的油畫人像吧!