真正的「仿手繪」本質上接近純手繪：PS 負責色彩/明暗/結構的預處理與後期統籌，SAI 負責筆觸/線條/色彩混合的核心繪製。本教學完整記錄從生活照直出到最終作品的雙軟協作流程，揭示「為何要用 SAI 畫、怎麼在 PS-SAI 間無縫銜接、關鍵繪畫決策邏輯」。

素材與成果

原圖：生活照、像素一般、光線平淡、髮型雜亂、膚色不均。
成片：唯美軟妹風、膚色粉嫩通透、髮絲柔和融合、五官精致保留神韻、整體和諧有畫面感。

PS 階段：為手繪鋪路的預處理

1. 尺寸與基礎調色

• 複製圖層 → 圖像大小：長邊 ~1500px、300dpi(印刷級)或 72dpi(屏幕級)
• 曲線提亮：迎合大眾「白」的審美預期，為後續著色留出動態範圍

2. 風格化調色 — 為手繪定調

• 色彩平衡：整體偏冷調(亞洲審美偏好)區別原圖色彩
• 可選顏色：紅/黃通道調整 → 膚色白嫩通透
• 核心觀點：調色無標準參數，需結合「想畫什麼風格」動態決策，清淡/夢幻/復古/油畫各有邏輯

3. 中性灰/中間值濾鏡 — 強化手繪感

濾鏡 › 其他 › 最大值/最小值或自定義中間值運算，壓縮中間調層次，使色塊關係更明顯，更接近手繪色塊邏輯。注意：部分大神風格不做此步，保留更真實過渡，視風格而定。

SAI 階段：核心手繪繪製

4. 大關係鋪色與氛圍建立

• 柔角噴槍低不透明度大面積鋪色，建立整體色調氛圍與空間感
• 髮型處理：水彩筆模糊原髮 → 簡化走向分層 → 新圖層融合背景色 → 逐層細化髮絲群體

5. 五官精繪 — 相似度與神韻的關鍵

• 眼睛：水彩筆鋪底 → 眼球灰色系(避免過深) → 眼線深棕 → 上眼瞼投影 → 高光點綴(簡單風格更耐看)
• 鼻子：輪廓淡勾、鼻頭偏紅、鼻翼陰影、避免純黑硬線
• 嘴巴：輪廓勾勒 → 吸原圖唇色填充 → 高光點綴(通用高光點法)

6. 髮絲深度刻畫 — 最耗時也最關鍵

• 覆蓋模式圖層：柔角筆刷低不透明度疊加亮部色彩，理清髮絲層次
• 發光/覆蓋圖層多層疊加：隨機掃刷增強髮絲光感與空氣感
• 原則：不求逐根逼真，求整體走向、光影關係、色彩融合「感覺對了」

7. PS 回歸：最終調色與銳化

• 保存 PSD 回 PS → 可選顏色微調膚色向粉嫩
• 銳化 → 水印 → 輸出

PS-SAI 協作核心心法

1. 分工明確：PS 做「選區、蒙版、調色、合成、輸出」；SAI 做「筆觸、線條、色彩混合、手繪質感」
2. 格式無縫：PSD 格式雙向流轉，保留圖層結構
3. 參考圖常駐：SAI 子視窗/參考圖面板常開原圖，隨時對照結構、色彩、光影
4. 圖層管理：SAI 圖層組對應 PS 結構(膚色組、五官組、髮飾組...)，回 PS 好拆解微調
5. 「感覺對了」就是標準：手繪無標準參數，多看原圖、多試錯、多對比，養成直覺判斷力

此雙軟流程是商業插畫、概念設計、人像藝術化處理的主流專業範式，值得深度內化為肌肉記憶。