AI臨摹動漫圖片技巧詳細講解

 　　這篇教程是向大家介紹AI臨摹動漫圖片技巧，教程很值得學習，推薦過來，大家一起來學習吧!

　　初衷】

　　因為喜歡看動漫，所以看了一部動畫或漫畫就會想要收集相關的官方圖片，同時也用來做電腦和手機的壁紙，但哪怕是很熱門的動畫，真正高清的圖也實在是太少了，那些冷門的或者老動畫就更不用指望了。另外，我也不太喜歡同人圖，因為一般都加了太多畫師自已的風格，我比較喜歡官方的正式圖。

　　Photshop用到現在差不多有10年了，但AI是工作後才學的。當時想轉行做設計，於是開始學AI，但無奈我們公司合作的打印店都只接收cdr，所以剛做設計時用的是Coreldraw。後來轉做網站設計，主要用Flash，AI和Coreldraw都沒怎麼用了，只是偶爾做一下包裝和名片。一直以來對AI算不上喜歡，對我的工作和生活來說，Photoshop才真的有用，所以AI一直都沒再繼續學習。對AI和Flash這些矢量圖的軟件，覺得只能做一些抽象型的圖像，不適合做日式動漫圖。直到有一天，看到網上有個日本網民用Excel做了玉子市場的人物，讓我挺震驚。憑著對Excel的熟悉，我想我也能做，於是用它來做了黑雪姬的圖。通過這次嘗試，發現像Excel自帶的簡陋工具都能以矢量圖的形式做出自已挺喜歡的效果，那麼作為專業矢量軟件的AI就更不在話下了。於是，我開始圍繞圖片高清化來研究AI。

　　【原理分析】

　　高清化的過程簡單來說就是把原圖拖進AI，然後在它上面描邊，上色。如果是畫畫的話這樣當然是不行的，是作弊，但是我做這些圖只不過是想讓原圖變成矢量的高清圖，所以用什麼手段其實並不重要，只要能還原原圖就行了。當然，就算是描也有一定的技術要求，需要進行一定的練習，但並不是什麼高深的技術，當你掌握了制作流程後，最關鍵的實際上是耐心，因為一般做一張自已較滿意的圖大概要花十幾個小時。

　　掌握了高清化技術，就再也不用為很喜歡的圖片找不到高清而煩惱了，有很多人投身這個領域的話，網上就會有很多的高清圖，可以為二次元打造一個高清的世界。

　　當然，把現有的圖片進行高清化並不是這門技術的唯一用途。熟悉了把彩圖高清化後，你可以嘗試把黑白漫畫進行高清並上色。如果你想原創，也可以用筆在紙上畫草稿，然後用相機拍下來，拖進AI裡面，後面的過程就和黑白漫畫上色差不多了。

　　有同學可能會問：做高清圖需要美術基礎嗎?

　　我的看法是，如果有美術基礎當然不是壞事，但沒有也沒什麼大礙。做高清圖的話，描邊時照著原圖描就可以了，需要的是鋼筆工具的熟練和耐心，上色方面直接從原圖相應的部位取色就行了，雖然有時要進行一些調整，但都是用到AI裡面那些熟悉的功能，這些都不需要美術基礎。

　　但如果是黑白漫畫高清上色，就需要對色彩有一定的理解和對動漫上色有所了解，比如怎麼調膚色，怎麼表現明暗等。如果是原創的話，就需要有一定的繪畫能力，熟悉人體、透視等。

　　不過，就算是後面兩種對美術基礎有要求，也不是絕對的，因為美術並不是專為動漫服務，動漫也不需要用到美術院校教的所有東西，你選擇了研究動漫，然後根據自已的需要去學習相關的知識就可以了，哪裡不懂就補哪裡，能滿足自已的需求即可。

　　另外我想說一下做原創的話，用Photoshop來畫和在AI裡做有什麼區別。

　　如果是用Photoshop來畫，你必須得有數位板，不然用鼠標來畫是比較痛苦的。而且數位板也只是一個工具，就算買了，能不能畫好還是取決於你的畫功和對Photoshop的熟悉程度。如果沒有數位板，用鼠標的話，我覺得用AI更實在。但是我從來不會跟人說"我這些圖是鼠繪的"---這種說法是挺忽悠人的，因為用矢量工具來做圖，雖然沒有數位板大手一揮的自由，但也有很多數位板手繪很難實現的功能。用鼠標並不一定就比數位板弱勢，只能說是各有優劣，各自滿足不同的需要。並不是說沒有數位板就不能畫動漫圖了，用鼠標、用AI完全可以勝任。雖然我有數位板 ，但是我由衷地喜歡在AI做這種類型的動漫圖。【工作環境】

　　首先介紹一下我目前在用的工作界面，這裡涉及到了幾乎所有我需要的所有工具。

　　首先是工具欄，我把所有隱藏工具都拉出來了，排成三列，一來是我非常不喜歡每次都點開菜單來找工具，也不想為每個工具都設快捷鍵，二來我還在不斷地學習，研究各種工具，希望能不斷地提高工作效率，並且完成一切我想要的效果，所以我把現有的工具全都調出來慢慢試驗。

　　圖中有兩條橫的工具欄，這是我自已開發的一些腳本工具，在使用軟件時，我都會留意軟件有沒有自帶腳本開發功能，通過編寫腳本代碼，可以為工作帶來很多便利。Photoshop和AI我都有寫了一些工具，但這些其實並不是做圖必須的，只是個人喜好罷了，以後我會在做圖的過程中介紹一下它們都有什麼樣的功能，如果有同學感興趣，我可以另外寫一個貼子講一下這些工具的用法並且把它們整理後分享出來。

　　右邊就是我最常用的一些面板了。

　　透明度面板：經常需要調節整個路徑、漸變、網格點的透明度，同時還會用到圖層模式、蒙版功能

　　漸變面板(描邊面板)：漸變和描邊面板都用得挺多

　　顏色面板：顏色一般我都是用吸管工具和這個面板來指定顏色，同時選擇HSB模式，便於對顏色進行細調

　　路徑查找到器面板(對齊面板)：挺常用

　　圖形樣式面板：這個是自定義的，裡面放了幾種我最常用的樣式，不用每次都去指定，直接點擊應用就行了

　　圖層面板：這個就不用說了，最核心的面板

　　除了這些面板，我還設了很多快捷鍵，習慣上我在任何設計軟件都會把所有自帶的快捷鍵刪除，然後根據自已的使用需要有選擇性地指定，一般全部設在左手邊，這樣就可以右手拿鼠標，左手放在鍵盤上不動。

　　除了AI內部的快捷鍵指定，我還有用一些外部的快捷鍵軟件，因為AI內部的快捷鍵有一定的限制，外部軟件則有無限的可能性，但是需要有一定的寫代碼能力，因為想要自由操控，基本上都是要寫一些代碼的。我使用的外部快捷軟件有Quick Macros和Autohotkey，如果有同學感興趣，我可以另外寫一個貼子講一下它們的用法。同樣的，這些都不是必須的，只是能為工作提供一些便利，如果你是做設計師而且對代碼感興趣的話，強烈建議學一下。【基本原理】

　　首先，做圖的時候要先把原圖拖進AI裡面，我們要在它上面進行制作

　　制作時，可以一次性把所有邊都描了，也可以把整張圖分成很多個部分，一邊描邊一邊上色，比如先完成眼睛再做其他。兩種都可以，就看你怎樣更方便。不過要注意的一點是，如果先做一部分，切記不要在一個地方花太多時間，因為那個地方可能做完整張圖後其實並不是那麼重點的部位，沒必要浪費太多時間

　　不管是一次性描邊還是一部分一部分完成，我一般都會對每個部位獨立一層，方便管理。比如眼睛一層，臉一層……較復雜的物體可能本身就分很多層，如頭發。分層的原則是誰在誰上面，誰擋住誰。

　　下面是一張gif圖的演示，大小是1.67M，如果看不到請等待它加載完

　　接下來是實際的操作。日式動漫的一般都有描邊和上色這兩個過程，正好對應AI的描邊和填充。但是和手繪時不同的是，手繪的線可以任意畫，AI的邊只能是一個形狀的外邊界，而不能自由地伸進形狀內部同時還保持填充。如果你想自由地伸進內部，就只能選擇只描邊而不填充

　　下面是一張gif圖的演示，大小是2.65M，如果看不到請等待它加載完

　　如果我要做下圖所示的這塊頭發，我會先把整塊形狀的外邊界用鋼筆工具勾出來，所有看起來應該伸進內部的線我都不管，我只勾外邊界。然後，我把這個路徑復制多兩層，最上面一層只描邊不填充，第二層沒有描邊也沒有填充，用來做剪切路徑，最下面一層只填充不描邊，用來做底色。然後，我用很多條斷開的線來把內部的線都勾完，原圖上那些和外邊界是連在一起的線就盡量調整成仿佛它們是連貫的

　　為什麼要采用這種方法呢?為什麼連在一起的線不直接連，而是要斷開呢?

　　如果用手繪線條那樣的方式去畫線，那麼所有線都是斷開的，用填充會一塌胡塗，所以只能描邊。描完邊後，要上底色了，這時你不得不沿著邊很小心地再把整個邊界勾一次，讓底色不要超出邊，又不要和邊之間有空隙，要剛好在邊的下方。這樣無形中浪費了大量的時間，雖然可以想想辦法加快一點，但始終不是什麼好方法

　　所以，最後經過試驗我確定了上面這種方法，一層負責邊，在最上面蓋住，一層作為剪切路徑，可以往裡面任意丟東西而不用擔心內部的線和陰影會溢出來，最下面一層作為底色。把底色和路徑分為兩層是便於分別操作，同時也是考慮到邊、底色、陰影的層疊關系

　　一開始其實我最擔心的是內部的線是斷開的，怕看起來不連貫，但實際嘗試後，覺得完全不是問題，不需要花多少功夫就可以調成看起來是連貫的效果

　　整幅圖的任何部位都可以采用這種方法來制作，這就是最核心的一個原理。

　　基本上用這個技巧就可以把整幅圖做下來了，剩下的就是一些小技巧了。當然，並不是每個地方都一定要這樣分三層，根