漢字是中日視覺文化共同的母語。即使不懂日語，也能讀懂日本包裝、看板的大意。日本設計師對漢字的理解與運用，早已超越「書寫工具」，上升為空間、時間、哲學的實驗場域。聚焦四位代表性設計師的實踐。

居山浩二：《字體的偏旁》—— 將漢字拆解置入三維空間

多摩美畢業、日本設計中心資歷、2000 年創立 iyamadesign。個展《字體的側旁》將漢字結構拆解，特別是細微偏旁部首，小心置入三維空間展示。

「漢字形態源於象形，形態與元素融合其義。拆解微小元素置入空間，期望人們從新角度探索日本文字源頭。」—— 居山浩二

白木樟：漢字系統化設計的學術權威

愛知縣立藝術大學博導，專注漢字現代平面設計應用體系研究。代表作：2005 愛知世博磁懸浮列車/線路/車站 VI、長久手町綜合 VI、《漢字設計》專著。

其作品展現極高系統性與公共性，將漢字視覺秩序推向城市尺度。

藤本健太郎：街頭看板攝影師，在日常中發掘漢字野性之美

街頭漫步時被獨特招牌吸引，用相機記錄店主/設計師的精巧構思。

台灣之行深受震撼：生活中自然生長的漢字最動人。面對日本國內漢字被忽視傾向，持續追尋記錄，喚醒年輕一代對漢字之美的覺醒。

井口皓太：Z 世代設計師的《無限深巷與漢字》動態實驗

1984 生，武藏野美大基礎設計科。GIF 動畫系列將平面字形與立體空間糅合，縱深感與無限循環引發哲思。
《竹》

《布》 《門》 《傘》 《木》 《雨》 《間》 《將來》

從學術拆解、系統構建、街頭田野調查、到新媒體動態實驗，四位設計師共同繪就當代日本漢字設計的多維光譜：尊重傳統結構，又勇於打破媒介邊界，讓漢字在空間中呼吸、在時間中流動、在觀者心中生長。