王文亮，1989年畢業於廣東輕工業學院，1992年入深圳嘉美設計，1995年創辦王文亮攝影設計有限公司任創作總監。作品屢獲紐約ADC獎、日本大阪DDD展、捷克布爾諾雙年展等國際大獎，並被《IDEA》《GRAPHIS》《AIGA》《WallPaper》等國際權威媒體收錄。
畢業後曾在寧夏電視台做記者，1992年来深圳，經王粵飛賞識入嘉美做助理。早期在廣東設計年鑒邀請賽三件獲獎獲鼓舞。他坦言：不覺得自己多突出，客觀上因行業早期不發達；這麼多年堅持下來，憑的就是興趣與比常人更多的堅持。
作品階段性極強，每階段代表當時水準。創作非日日想著做作品，想不清時寧願不做。好作品源於輕松心態，絕非高壓產物。獲紐約ADC獎的《打口碟》系列，當時是隨意舉動，源於個人情緒與對音樂的精神判斷。影像具象、情緒抽象，好作品無需作者解釋，觀者不無動於衷即成功。
作品多以影像為主，但他拒絕稱之為風格。平面設計與攝影相互依存、難分離；影像是除文字圖形外的重要構成。表現方法依項目而定，什麼便捷用什麼。學習仍是最重要，過早形成風格意味著模式產生，易喪失探索新標準的機會。年輕設計師不應整天關心能否建立獨立風格。
對現代社會不可或缺，是專業領域，不僅需感性熱情與機智，更需理智與選擇。他認為設計比純藝術更接近科學。
優秀設計師年齡差距在作品上看不出。如建築師Frank Gehry七十餘歲仍最前衛。設計領域不能用年齡衡量，保持學童般吸納心態可長久保持巔峰。國內新老設計師差別主要在「情趣」：年輕一代對有趣、幽默、輕松題材更敏感；駕馭深沉題材則稍弱。
中國設計處於學習階段，規則正在形成。對比西方：專業技能、商業銜接、合同規範皆缺標準。客戶對設計認同度不足。日本視設計為國家經濟核心，從汽車到時裝設計即工業核心。國內原創少，多拷貝國外，短期有益但長期打擊國家產品研發動力。中國環境未給設計應有重視與地位。
設計行業門檻低，易創業。但客戶愈發理智，不僅看設計能力，更看持續服務能力、硬件案例、行業經驗。設計已完全市場化，不同層次消費不同檔次。大企業強調國際化，設計師需以開放心態與國際視野服務。客戶關心方案如何推動商業，而非僅是漂亮。客戶成熟將倒逼設計領域成熟。