必須學會的幾種ps調節方式

　　暗室一貫是制作好照片的地方。在將膠片轉化成照片的過程中，攝影師要能玩轉對比度、色調和剪裁——使最終的影像變得完美。世界上的好照片都是在暗室裡經過處理，才成為今天的這個樣子：記錄我們的歷史，並且在某些情況下，成為藝術品。

　　由於有了電腦和圖片軟件，在沒有化學藥品、專用暗室或染料的情況下，制作照片可以變得輕而易舉。你所需要的，就是硬盤空間和花費幾個小時學習一些簡單的技巧。我們會在這裡利用一張照片給你介紹一下基本的操作步驟，這樣你可以更清楚地了解這些過程，在家裡用你喜歡的照片把這些技巧嘗試一遍。

　　編輯照片的方法

　　下面我們將討論可以使照片趨於完美的、最簡單的方法。大多數圖片應用軟件基本上都具備這些功能。

　　要熟悉這些工具，得運用一種你最近可能非常熟悉的方法：玩。首先，確保你已經把照片拷貝存儲到某個地方，這樣你就不會錯誤地覆蓋原始文件。然後，亂弄一氣：試驗。將色相滑塊盡量移動;將飽和度調到荒唐的地步;使勁地銳化;將對比度調到安迪·沃霍爾的那種程度;然後，用“撤銷”命令取消你所弄亂的一切(有人可能希望如果廚房裡也能有這樣一個命令該多好啊)。

　　如果用Adobe Camera Raw軟件打開數碼相機的Raw文件，你就會在電腦上看到這個窗口。有些相機經營商會把Raw轉換軟件和他們的產品融為一體。如果仔細看，你會發現可以了解照片的很多細節，包括色溫、快門速度、光圈設置以及文件大小。

 

　　這是一張薩托尼家的狗馬爾登在後門廊的照片。我們會用這張照片進行一系列的操作步驟，教你認識圖像編輯軟件的工作中有哪些不同和共同之處。

　　自動調整

　　畫面的“色調”——暗色調、中間調和亮色調之間的相互關系——影響著照片的清晰度和情感沖擊力。這是你能做的、最重要的調整。一張不錯的、未經處理的照片經過簡單的色調處理後，往往會顯得非常出色。

　　讓照片看起來養眼的一條總的經驗法則是：陰影區(黑)要真黑，高光區(白)要真白。如果這兩部分都不准確，那麼畫面就會顯得平淡或乏味。

　　大多數應用軟件都有“自動調整”功能。軟件對高光和陰影進行檢查，然後對整體的亮度數值進行調整。一張照片如果在中間調上擁有大部分圖像的細節，那麼使用自動設置效果會很好，但也可能會導致奇異的色移或使拍攝對象過暗或過亮。如果不起作用，選擇“撤銷”。

 

　　曝光

　　曝光分兩種不同的類型。第一種是你拍攝照片時所使用的相機曝光設置，第二種是圖片程序中的曝光設置。如果你處理的是RAW格式圖像，那麼曝光設置可以令你回到拍攝的那一刻，改變拍攝時的設置——這是使用RAW格式進行拍攝的一個很大的優勢。但是，如果你處理的是JPEG之類的格式文件而不是RAW圖像，那麼用這種方法來處理，曝光設置就會改變畫面的整體亮度，很容易失去很多關鍵性的細節。處理非RAW文件時，要謹慎使用這種方法。

 

　　對比度和亮度

　　我們大多數人都非常熟悉對比度和亮度，只要我們調整過電視機。對比度控制著高光和陰影之間的差別。如果提高對比度，畫面上的一切都會被改變，使高光更亮，陰影更暗。亮度控制著所有色調的明亮程度，不管是暗調區域還是高光區域。使用這兩個滑塊，很容易損失色調細節，而細節是一張好照片不可缺少的要素。所以，對於只需要微調的照片來說，要慎重使用這兩個調整。

　　比如，如果照片的拍攝主體發暗，你想加亮它，你只要移動亮度滑塊來加亮即可。但天空中的雲彩沒了，陰影也不黑了。為什麼?因為不僅僅是中間調主體的亮度提高了，而且明亮的天空和陰影區的亮度也提高了。兩者的細節就都沒了。

　　以這幾張馬爾登的照片為例。先不管對比度，大幅度降低亮度，如下圖。從整體效果來看，成了一幅陰暗的、灰蒙蒙的照片——一種陰沉的雨天氣氛。

 

　　如果你將亮度滑塊移向另一邊(如下圖)，照片就變得很亮，雪的細節開始消失。

 

　　看看它身後的小雪堆變得多麼亮白，高光部分的細節消失了。

　　下面兩張照片突出強調了照片的對比度效果。對比度太強(左圖)，色彩變得不真實;對比度太弱(右圖)，照片又變得缺少光澤，周圍的環境看起來好像是透過大霧望過去一樣，而不是冬日裡的那種陰沉光線。

 

　　再用幾張彩色照片試驗幾次，看看各種色彩的亮度和對比度之間的差別。你可以找到自己喜歡的方案這有可能成為你的特色。

　　色階

　　色階調整是調整陰影、中間調和高光的一種比較准確的方法，你控制著每個具體區域的質量變化。雖然曲線(你在第一章裡了解的直方圖)通常與這一工具一同使用，看起來挺復雜，但其實很簡單。色階調整通常有三個滑塊，一個曲線，用於顯示照片上暗部、中間調和高光的數量。曲線顯示出黑色是否真黑，白色 (或高光)是否真白。

　　通常，色階面板的左側是暗色調或黑色，右側是高光或純白。如果照片上有純黑色，曲線的左側應該從色階面板的最左邊開始——如果它與面板的最左端有間隙，那說明照片上沒有純黑色。這同樣適用於高光：右側應該在面板的最右側結束，如果沒有，那照片上沒有純白。

　　移動滑塊的時候，曲線會改變。移動黑色滑塊，讓暗調更暗，會使曲線移向左側邊緣。移動高光滑塊，提高高光亮度，你會發現曲線朝右側移動。調整中間調滑塊，照片變得更加悅目。

 

　　色彩飽和度

　　色彩飽和度正如聽起來一樣——指的是色彩的強度。通常稍稍提高飽和度，效果便會非常明顯。提高太大，效果會很怪異。要謹慎使用。

　　留意下面這張飽和度太高的照片。馬爾登亂蓬蓬的、棕褐色的外表顯得偏黃。之所以有這個效果，是因為飽和度抽出了它毛皮中金黃的底色。

 

　　色調

　　色調功能決定著色彩濃淡。你可以調出綠黃色， 也可以調出紅黃色。這一工具對於糾正皮膚色調特別管用，它對照片有著很大的影響。如果皮膚顯得偏紅、偏橙或偏黃，照片看起來會很怪。嘗試調整照片的整體色相，或只調整橙色、紅色或黃色，將皮膚色調調整至自然狀態。

 

　　色彩平衡

　　這通常是控制照片青色/紅色、品紅/綠色、黃色/藍色混合程度的一種比較精確的方法。有些應用程序可以對具體的色調(如陰影、中間調和高光)進行調整。

　　在你開始調整圖像色彩平衡之前，了解一些普遍的原則會很有幫助。首先，陰影通常會顯得發藍，不管是陰天時的陰影還是晴天時高大建築的陰影。要加以糾正，就得對照片加黃(減藍)或加紅(減青)。其次，有些膠片和數碼相機傾向於利用色彩平衡給照片進行部分或整體的色彩還原，這會使圖像稍稍偏離本來被視為正確的色彩，這被稱為“偏色”。有些相機會拍出稍微偏綠的照片，而有的則會偏紅。調整皮膚色調有利於使人的外表達到最佳狀態。偏藍或偏綠的皮膚可以用色彩平衡進行調整，也可以用調整色彩飽和度的方法進行調整。

 

　　色溫

　　色溫對於照片色彩的影響，反映在光譜上， 表現為從藍到黃的變化。它似乎與人的直覺相反，如色溫較低的照片總體上偏黃，有一種溫暖的感覺。這對照片可能有利，也可能不利。在較高色溫下拍攝的照片偏藍，感覺完全不一樣——往往較冷。如果你看到的日落很暖，但相機拍得卻很藍，這是因為色彩將照片平衡至較冷、較藍的色溫。如果相機有白平衡設定，將其改成晴天設置，這樣拍攝日落暖暖的橙色調就會比較准確。同樣，將白平衡改成“陰影”設置，會將發藍的雨天