本作展示一種「3D 佈景 + PS 繪圖」的混合創作流程。初期在 3ds Max 中快速搭建場景灰模，不貼圖不打光，專注於構圖、透視與物件關係；後期完全在 Photoshop 中完成材質、光影、色彩與氛圍，極大發揮繪畫直覺與效率。

創作階段回顧

階段一：灰盒搭建與構圖探索

將有趣模型組合放置，尚無明確主題。因不熟練 Max 渲染，決定後期用 PS 完成光色。此階段 3D 圖僅作為粗略草圖與透視基準。

階段二：參考蒐集與環境豐富化

收集參考圖構建環境，馬車概念逐漸清晰。先豐富焦點物周圍場景，再處理主體，避免過早陷入細節。

階段三：主體塑造與蒸汽朋克元素注入

環境滿意後著手主體馬車，享受物件在眼前浮現的過程。方法為：建立色彩/細節/風格 → 刻畫燈光 → 整體突出環境。添加機械零件賦予蒸汽朋克風格，並在背景與主體間反覆橫跳平衡細節密度。

Photoshop 關鍵技法

• 發光燈籠：柔光筆刷不透明度 10%，在發光中心輕繪疊加光暈。
• 光影層次與透視：不同亮度區分遠近燈光，硬筆刷高亮主體邊緣，冷暖對比增強體積感。
• 地面反射重繪：因色彩變化重繪地面反射，手法同燈光處理，增強畫面整體性。

最終調整與完成

整體亮度對比度微調後完成。這種流程不難，關鍵在於理解「3D 解決透視結構，2D 解決光色氛圍」的分工邏輯，適合繪畫功底較強的藝術家。