古典中式圖標不僅是視覺符號，更是文化基因的當代表達。其素材源自三大體系：民間工藝（陶瓷、刺繡、剪紙、蠟染…）、宗教藝術（壁畫、藻井、神話傳說）、宮廷貴族器物（服飾、建築、陳設）。設計師需建立素材庫並補充紋樣發展史知識，才能在前期準備階段實現「有據可依」。

一、草圖階段：快速捕捉剪影與體系感

紙筆快速出草圖（5 組方案），不求精細，重在：

• 尋找最佳透視角度
• 確立外輪廓大形狀
• 系列圖標外輪廓保持關聯性
• 追求筆觸節奏與連續性，設計師自懂即可

電腦端用 PS 圓頭筆（不透明度壓感）繪製形狀語言，確立 5 圖標共同體系框架：大形統一，細節差異化，剪影感優先——剪影對了，細節易著手。

二、初步細化：形狀重構與光影建模

產品溝通後調整設計策略：外輪廓從統一圓形改為「三角→四邊→五邊→複雜多邊→複雜圓」階梯遞進，拉大個體差異。
引入左上角光源，左上→右下自然衰減，植入金屬材質屬性。加入雲紋、宗教紋、獸紋、青銅器紋飾，多角度穿插疊加，消除重複感。

三、參考圖轉化：平面紋樣立體化

參考圖多為平面紋樣，需轉化為帶轉折結構的立體裝飾——考驗設計師基礎造型能力。抽取有用紋樣/裝飾物，賦予厚度、轉折、凹凸關係，才能產生真實古韻質感。

四、深度精修：材質質感與結構完善

單圖標深度精修清單：

• 空間轉折/凹凸/裡外/厚度關係（紅框標註處）
• 高光點、反光、金屬感、粗糙顆粒感、劃痕破損
• 不同材質差異化畫法
• 對稱複製另一半後，必須按光源走向微調，否則素描關係虛假
• 雙側金屬環補足構圖，重量感均衡，避免頭重腳輕

五、著色流程：從固有色到材質質感

1. 新建圖層，混合模式「顏色」，大噴槍鋪固有色，色彩隨素描關係自然變化
2. 合併圖層並備份
3. 順結構手繪過渡顏色，加入微小高光點
4. 配合加深/減淡工具，讓圖標「響」起來
5. 適度銳化提升硬度，高光卡在關鍵轉折位

六、實測調色與批量輸出

放入實際界面檢視：飽和度偏低、金色質感不足、泛黃綠。
調色策略：合併色彩稿 → 飽和度/曲線反覆調整 → 單獨強化黃色通道純度 → 微偏紅增加色澤感 → 縮放至實際尺寸驗證。
依此流程輸出 5 款色彩變體，建議參考實物圖校色，保證準確性。

七、效率神器：智能對象 + 智能濾鏡

• 智能對象：無損縮放、雙畫布同步更新、極適合反覆修改與縮放預覽
• 智能濾鏡銳化：可隨時編輯數值，精準控制銳化程度

工具鏈優化，讓設計師聚焦創意決策而非重複勞動。