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平面設計編排構成原理

   多媒體觀眾一方面從計算機屏幕上所呈現的視覺表征得到信息,做出反應;另一方面根據其美感經驗,從計算機屏幕上賞心悅目的視覺呈現,引起他的良好溝通情緒。一個賞心悅目的視覺呈現有賴於設計者的創意﹝idea﹞、表現技巧﹝technique﹞、編排﹝lay-out﹞能力。

  目前許多國內設計的計算機屏幕視覺呈現是依賴設計者的感覺來處理,或者憑其多年的實務經驗來完成。但是「感覺」對想學習多媒體設計的人是很難捉摸的,「經驗」更是殘酷的。因此將「美的原則」運用於平面設計的編排與構成,形成「平面設計編排構成原理」,可以幫忙初學者;甚至對設計師而言,在其面臨缺乏「感覺」的時候,還能創作出具水准的作品。

  ﹝一﹞大小的對比

  大小關系為造形要素中最受重視的一項,幾乎可以決定意象與調和的關系。大小差別少,給人的感覺較沈著溫和,大小的差別大,給人的感覺較鮮明,而且具有強力感。

  ﹝二﹞明暗的對比

  陰與陽、正與反、晝與夜等等,如此類的對比語句,可使人感覺到日常生活中的明暗關系。初誕生的嬰兒,最初在視覺上只能分出明暗,而牛、狗等動物雖能簡單識別黑白,可是,對彩度或色相卻無法輕易識別,由此可知,明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。

  ﹝三﹞粗細的對比

  字體愈粗,愈富有男性的氣概。若代表時髦與女性,則通常以細字表現。細字如果份量增多,粗字就應該減少,這樣的搭配看起來比較明快。

  ﹝四﹞曲線和直線的對比

  曲線很富有柔和感、緩和感;直線則富堅硬感、銳利感,極具男性氣概。自然界中,皆由這兩者適當混合。平常我們並不注意這種關系,可是,當曲線線或直線強調某形狀時,我們便有了深刻的印象,同時也產生相對應的情感。故我們常為加深曲線印象,就以一些直線來強調,也可以說,少量的直線會使曲線更引人注目。

  ﹝五﹞質感的對比

  在一般人的日常生活中,也許很少聽到質感這句話,但是在美術方面,質感卻是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、濕潤感等等,皆是形容質感。故質感不僅只表現出情感,而且與這種情感融為一體。

  我們觀察畫家的作品等,常會注意其色彩與圖面的構成,其實,質感才是決定作品風格的主要因素,雖然色彩或對象物會改變,可是,作為基礎的質感,是與一位畫家之本質有著密切的關系,是不易變更的。若是外行人就容易疏忽這一點,其實,這才是最重要的基礎要素,也是對情感最強烈的影響力。

  ﹝六﹞位置的對比

  在畫面兩側放置某種物體,不但可以強調,同時也可產生對比。畫面的上下、左右和對角線上的四隅皆有潛在性的力點,而在此力點處配置照片、大標題或標志、記號等等,便可顯出隱藏的力量。因此在潛在的對立關系位置上,放置鮮明的造形要素,可顯出對比關系,並產生具有緊湊感的畫面。﹝七﹞主與從的對比

  版面設計也和舞台設計一樣,主角和配角的關系很清楚時,觀眾的心理會安定下來。明確表示主從的手法是很正統的構成方法,會讓人產生安心感。如果兩者的關系模糊,會令人無所適從,相反地,主角過強就失去動感,變成庸俗畫面。

  戲劇中的主角,人人一看便知。版面中若也能表現出何者為主角,會使讀者更加了解內容。所以要有主從關系是設計配置的基本條件。

  ﹝八﹞動與靜的對比

  一個故事的開始都有開端、說明、轉變和結果。一座庭院中,也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同樣的在設計配置上也有激烈動態與文靜部份。

  擴散或流動的形狀即為「動」。水平或垂直性強化的形狀則為「靜」。把這兩者配置於相對之處,而以「動」部份占大面積。

  「靜」部份占小面積,並在周邊留出適當的留白以強調其獨立性。這樣的安排,一般用來配置於畫面四隅的重點。因此,「靜」部份雖只占小面積,卻有很強的存在感。

  ﹝九﹞多種的對比

  對比還有曲線與直線、垂直與水平、銳角與鈍角等種種不同的對比。如果再將前述的各種對比和這些要素加以組合搭配,即能制作富有變化的畫面。

  ﹝十﹞起與受

  版面全體的空間因為各種力的關系,而產生動態,進而支配空間。產生動態的形狀和接受這種動態的另一形狀,互相配合著,使空間變化更生動。

  我們要建造假山庭園時很注重流水的出口,因為流水的出口是動感的出發點,整個庭園都會因它而被影響。談到版面構成,原理也一樣,起點和受點會彼此呼應、協調。兩者的距離愈大,效果愈顯著,而且可以利用畫面的兩端,不過起點和受點要特別注意平衡,必須有適當的強弱變化才好,若有一方太軟弱無力就不能引起共鳴。

  ﹝十一﹞圖與地

  明暗逆轉時,圖與地的關系就會互相變換。一般印刷物都是白紙印點字,白紙稱為地,黑字稱圖。相反的,有時會在黑紙上印上反白字的效果,此時黑底為地,白字則為圖,這是黑白轉換的現象。

  ﹝十二﹞平衡

  走路踢到大石頭時,身體會因失去平衡而跌倒,此時很自然地會迅速伸出一只手或腳,以便維持身體平衡。根據這種自然原理,如果我們改變一件好的原作品的各部份的位置,再與原作品比較分析,就能很容易理解平衡感的構成原理。

  ﹝十三﹞對稱

  以一點為起點,向左右同時展開的形態,稱為左右對稱形,英文名為symmetry。應用對稱的原理即可發展出漩渦形等等復雜狀態。

  日常生活中,常見的對稱事物確實不少,例如:佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。對稱會顯出高格調、風格化的意象。

  ﹝十四﹞強調

  同一格調的版面中,在不影響格調的條件下,加進適當的變化,就會產生強調的效果。強調打破了版面的單調感,使版面變得有朝氣、生動而富於變化。例如:版面皆為文字編排,看起來索然無味,如果加上插圖或照片,就如一顆石子丟進平靜的水面,產生一波一波的漣漪。

  ﹝十五﹞比例

  希臘美術的特色為「黃金比」,在設計建築物的長度、寬度、高度和柱子的型式、位置時,如果能參照「黃金比」來處理,就能產生希臘特有的建築風格,也能產生穩重和適度緊張的視覺效果。長度比、寬度比、面積比等等比例,能與其它造形要素產生同樣的功能,表現極佳的意象,因此,使用適當的比例,是很重要的。

  ﹝十六﹞韻律感

  具有共通印象的形狀,反復排列時,就會產生韻律感。不一定要用同一形狀的東西,只要具有強烈印象就可以了。三次四次的出現就能產生輕松的韻律感。有時候,只反復使用二次具有特征的形狀,就會產生韻律感。

  ﹝十七﹞左右的重心  在人的感覺上,左右有微妙的相差。因為右下角有一處吸引力特別強的地方。考慮左右平衡時,如何處理這個地方就成為關鍵性問題。

  人的視覺對從右上到左下的流向較為自然。編排文字時,將右下角空著來編排標題與插畫,就會產生一種很自然的流向。如果把它逆轉就會失去平衡而顯得不自然。這種左右方向的平衡感,可能是和人們慣用右手有點關系吧!

  ﹝十八﹞向心與擴散

  在我們的情感中,總是會意識事物的中心部份。雖然蠻不在乎地看事物,可是,在我們心中,總是想探測其中心部份,好象如此,才有安全感一般,這就構成了視覺的向心。一般而言,向心型看似溫柔,也是一般所喜歡采用的方式,但容易流於平凡。離心型的排版,可以稱為是一種擴散型。具有現代感的編排常見擴散型的例子。

  ﹝十九﹞jump率

  在版面設計上,必須根據內容來決定標題的大小。標題和本文大小的比率就稱為jump率。jump率越大,版面越活潑;jump率越小,版面格調越高。依照這種尺度來衡量,就很容易判斷版面的效果。標題與本文字體大小決定後,還要考慮雙方的比例關系,如何進一步來調整,也是相當大的學問。

  ﹝二十﹞統一與調和

  如果過份強調對比關系,空間預留太多或加上太多造形要素時,容易使畫面產生混亂。要調和這種現象,最好加上一些共通的造形要素,使畫面產生共通的格調,具有整體統一與調和的感覺。  反復使用同形的事物,能使版面產生調合感。若把同形的事物配置在一起,便能產生連續的感覺。兩者相互配合運用,能創造出統一與調和的效果。

  ﹝二一﹞導線

  依眼睛所視或物體所指的方向,使版面產生導引路線,稱為導線。設計家在制作構圖時,常利用導線使整體畫面更引人注目。

  ﹝二二﹞形態的意象

  一般的編排形式,皆以四角型﹝角版﹞為標准形,其它的各種形式都屬於變形。角版的四角皆成直角,給人很規律,表情少的感覺,其它的變形則呈現形形色色的表情。譬如成為銳角的三角形有銳利、鮮明感;近於圓形的形狀,有溫和、柔弱之感。  相同的曲線,也有不同的表情,例如規規矩矩和用儀器畫出來的圓,有硬質感,可是徒手畫出來的圓就有柔和的圓形曲線之美。

  ﹝二三﹞水平線

  黃昏時,水平線和夕陽融合在一起,黎明時,燦爛的朝陽由水平線上升起。水平線給人穩定和平靜的感受,無論事物的開始或結束,水平線總是固定的表達靜止的時刻。

  ﹝二四﹞垂直線

  垂直線的活動感,正好和水平線相反,垂直線表示向上伸展的活動力,具有堅硬和理智的意象,使版面顯得冷靜又鮮明。如果不合理的強調垂直性,就會變得冷漠僵硬,使人難以接近。  將垂直線和水平線作對比的處理,可以使兩者的性質更生動,不但使畫面產生緊湊感,也能避免冷漠僵硬的情況產生,相互截長補短,使版面更完備。

  ﹝二五﹞陽晝、陰晝

  從黑暗的洞窟內,看外面明亮景象時,洞窟內的人物,總是只用輪廓表現,而外面的景色就需小心描畫了。這就是同時把握日常的情況及異常的明暗,顯出不可思議的空間。

  正常的明

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