多媒體受眾從螢幕視覺表徵獲取資訊並回應，亦依美感經驗從賞心悅目的視覺呈現中產生良好溝通情緒。優質視覺呈現賴於設計者的創意、表現技巧與編排能力。當前國內多媒體設計多憑感覺或經驗，卻難以傳授與複刻。將「美的原理」系統化為「平面設計編排構成原理」，不僅助益初學者，更能在設計師感覺缺失時，仍能產出水準之作。
大小對比：造形要素中最受重視項，幾乎決定意象與調和關係。差別小則沉著溫和，差別大則鮮明強力。
明暗對比：陰陽、晝夜等隱喻日常明暗關係。嬰兒視覺初只能分明暗，動物僅辨黑白，可見明暗（黑白）為色感最基礎要素。
粗細對比：粗字豐男性氣概，細字代表時髦女性；細字增多時粗字應減少，搭配始顯明快。
曲直對比：曲線柔和緩和，直線堅硬銳利具男性氣質。自然界兩者適度混合；強調某形狀時，少量直線能強化曲線印象，反之亦然。
質感對比：鬆弛、平滑、濕潤等質感不僅表現情感，更與情感融為一體。質感才是決定作品風格核心因素，色彩對象可變，質感卻與設計師本質緊扣、不易更改，是影響情感最強烈的基礎要素。
位置對比：畫面兩側、四角、上下、對角線皆有潛在力點，配置照片、大標題、標誌於力點可顯隱藏力量，產生緊湊感。
主從對比：版面如舞台，主角配角關係清晰則觀眾心安。明確主從是正統構成法，關係模糊令人無所適從，主角過強則失動感成庸俗。版面必須表現何者為主角，是配置基本條件。
動靜對比：擴散流動為「動」，水平垂直強化為「靜」。兩者相對配置，動佔大面積，靜佔小面積並留白強調獨立性，常置四隅重點，小面積卻具強存在感。
多種對比：曲直、垂直水平、銳鈍角等組合搭配，即能製造富變化畫面。
起與受：版面空間因力關係產生動態支配空間。起點受點彼此呼應協調，距離越大效果越顯著，須注意平衡與強弱變化，一方軟弱無法共鳴。
圖與地：明暗逆轉時圖地互換。白紙黑字為陽文（地白圖黑），黑底白字為陰文（地黑圖白），黑白轉換現象。
平衡：改變優秀作品各部位位置再比較，即能理解平衡構成原理——如踢石失衡伸手腳維持平衡。
對稱：以點為起點向左右展開稱左右對稱。應用對稱原理可發展渦狀等複雜狀態。生活中對稱事物眾多（佛像配置、神社殿宇），對稱顯高格調風格化意象。
強調：同一格調版面加入適當變化打破單調，賦予朝氣生動。如全文字版面加入插圖照片，如石投靜水激起漣漪。
比例：希臘美術崇尚黃金比。建築長寬高、柱式位置參照黃金比，產生特有風格與穩重適度緊張視覺效果。長寬面積比等恰當運用，表現極佳意象。
韻律感：共通印象形狀反覆排列產生韻律。不必完全同形，強烈印象即可。三四次出現生輕鬆韻律，有時二次特徵形狀即成韻律。
左右重心：人感覺左右微妙差異，右下角吸引力最強。視覺從右上向左下流向自然，編排文字時右下留白配置標題插圖最自然，逆轉則失衡不自然，或與慣用右手有關。
向心與擴散：情感中總意識事物中心，構成視覺向心。向心型溫柔易流於平凡；離心型即擴散型，現代感編排常見擴散例。
Jump 率：標題與本文字號比率。Jump 率大版面活潑，小則格調高。依此衡量易判斷效果，字號定後比例微調乃大學問。
統一與調和：過度強調對比、留白過多或要素過多易生混亂。加入共通造形要素建立共同格調，產生整體統一感。反覆同形事物生調合感，同形聚類生連續感，雙重運用創造統一調和。
導線：依視線或物體指向方向產生引導路線，設計師常利用導線強化畫面吸引力。
形態意象：標準形為四角型（角版），四直角給人規律少表情感；變形呈現多樣表情——銳角三角銳利鮮明，近圓形溫和柔弱。同為曲線，儀器畫圓有硬質感，徒手畫圓具柔和之美。
水平線：黃昏融合夕陽、黎明升起朝陽，給人穩定平靜感受，固定表達靜止時刻。
垂直線：活動感與水平線相反，表示向上伸展力，具堅硬理智意象，版面冷靜鮮明。過度強調垂直性則冷漠僵硬難親近。垂直水平對比處理，雙方性質更生動，產生緊湊感，避免冷漠，互補短長。
陽晝陰晝：從洞窟看外界明亮，洞內人物僅輪廓，外景需細描。同時把握常態與異常明暗，顯不可思議空間。正常明暗稱「陽晝」，反態稱「陰晝」，構版運用此關係可描繪新意象。
留白量：語速快適合晚間新聞不適合典禮司儀，因空白量太少。版面空白量同理，即使同照片同句子，空白量不同形象迥異。讀者一看空白量即打分，排版平衡再好、文章再美皆在其次。
版面率：設計用紙上本文排版面積稱版面，而版面……