如何才能成為優秀設計師

　　-- 21世紀什麼最貴?

　　-- 設計人才!!!

　　-- 中國什麼行業待業人數最多?

　　-- 美發，足球，設計!

　　對於一個設計公司而言，最重要的是設計師，但是在目前這個泛濫的行業，要挑選出好的設計人才，實屬大海撈針。

　　設計業已經由於信息時代電腦軟件的沖擊和中國教育制度兩方面的問題而變得面目全非，設計專業似乎成了很多學生的避風港，“文化科目考不好，就學設計吧”也似乎成了很多家長望子成龍，望女成鳳，渴望文憑的最多選擇。

　　中國設計行業現在有點像中國足球了，提倡重視是很好，但是人多了未必是好事，設計不是一言堂，但是眾言堂更做不好設計。這樣的結果讓設計行業不好混了。中國足球不是後備人才不夠，我們從娃娃就開始抓起了，但是現在我們卻忘了足球真正的目的。所以現在還是沒有影響足壇的球星。

　　學設計的人多，看上去公司的選擇余地大了，但是，相對於一個需要穩定的設計團隊，這反倒成了一個大問題。隨便一個招聘發出去，應聘的郵件就塞滿郵箱，但是等你打過幾個電話，一問就失望了……

　　不是不會軟件，不是不會手繪，不是不會思考，不是不會學習，不是不會團隊合作，不是不會……而是沒有“靈”性。

　　》對設計師而言，最重要的能力是什麼?

　　剛出校門時，以為不會有哪個公司的老板會我這樣的問題，因為在我看來，公司不會在意你的事業理想和對設計的領悟，他們只會看重你的職業能力能否完成單子帶來利益，也許那時的我對於社會所持的看法不是太理想化了，而是太不理想化了。說實話，我對於這個社會沒報什麼希望，我只知道自己想要什麼，在這個商業社會我們很難找到一個能夠分享內心純真理想的人。所以，當我聽到那個公司招聘人員問這個問題時，我有些吃驚，也立刻產生了些好感，當然除了前面說的原因，吃驚的另一個原因是，這個公司不是一個專門的設計公司。

　　現在我的回答依然和面試時一樣：

　　一、 感受能力

　　敏感的心是一切設計的根本，是“靈感”的源泉、“表現”的沖動、“原創”的前提。沒有良好的感受能力，沒有對一個事物獨特的領悟能力，你的設計會是空洞的，是沒有創造性的，也許你解決了客戶或他人問題，但是你丟掉了“創造性”，這是設計之所以成為設計，也是客戶找你做設計的真正原因，因為這個社會需要競爭力。

　　作為設計師，你該到哪裡去找這個創造性呢?-- 內心深處，感受，真正的投入，感受一件事物，一件事情，真正的投入，讓過程告訴你靈感，告訴你你的獨特感受，把你(設計師)還原成一個“人”，有著真正自我感受能力的人。這就是設計人性化的前提，你要人性化的感受在先。

　　* 設計師應該是個“敢愛敢恨”的人，時刻都可投入，進入一種感受狀態，並且充滿激情。

　　你應該努力有意識的鍛煉自己的感受能力，鍛煉自己的感受神經，讓每個感受細胞都發達無比，視覺設計主要是視聽兩個方面的設計，但是感受是全身心的投入，不要吝啬，人的器官和大腦一樣，越用越靈活，海倫·凱勒也就只奢求三天的光明，但我們也還是滿足不了她，別等到你也失去光明了才感歎原來世界如此多彩。

　　你要變很敏感，微風吹過，都使你詩興大發，天氣變化，你會第一時間感受到。但這不是脆弱。敏感而不脆弱，是需要控制的，這是能力，是習慣使然，是要你控制的。

　　》感受能力 ---- 關於喜新厭舊

　　在這個品牌與廣告信息的世界中，可以說我們的感受能力更加脆弱也更加遲鈍了，因為人的感受有“適應性”這一特征，接觸了大量同樣類型的廣告刺激，你的感覺系統就會對它反應遲鈍，久入鮑魚之市而不聞其臭，這就是設計師最大的敵人，新鮮的東西才有競爭力，藝術的標准是追求“好”，比如好的情感，但是作為與經濟利益關系更直接的設計，它的標准是追求“新”。也就是我們說的沖擊力。

　　* 設計師應該是個“喜新厭舊”的人，它是使你具備職業競爭力的基礎。

　　喜新厭舊，是你對自己設計提高的要求，設計師是追求美的，但是新的東西並不是都美，美的東西有恆久性，我們本質上追求的是“美”，而不是“新”，新只是恆久的東西的不同的一面而已，人生在世，思考的問題不過幾個，多的是答案，不是問題，所以，這是你感受的角度問題，想得到不同答案，就得選擇不同的角度問問題，這樣你得到的感受就會不同。別忘了，法律規定，一夫一妻，如果你不想總是結了離，離了結，就得學會以不同的方式和角度來欣賞對方。其中的美也是恆久的!

　　》感受能力 ---- 體驗經濟

　　21 世紀是智識經濟，從物質到信息化的轉變，也終將改變人的追求和消費喜好，“體驗經濟”，是未來的主要消費模式，我們從買產品轉到租產品，從使用目的轉到使用過程中的樂趣，從用錢買物質，到用錢體驗一種感受，所以，未來的設計師，真正創新的舞台在情感體驗上，一個內心冷漠的人，無法給人帶去溫暖，一個內心粗狂的人，不能讓人感到安全，所以，設計師要體會的深刻，並且能夠反思感受，將其轉化成形式和模式。

　　* 設計師應該是“活的深刻”的人，這樣你才有表現的東西和表達的欲望。

　　深刻才會產生意義，意義是美的來源。單一的形式和色彩沒有美可言，頂多讓你覺得舒服，但是真正的美來自於你對於事物的意義聯想和情感共鳴。深刻不是要你 “刻”的深，而是要你感受的“廣”，多聯系，多聯想，讓這一刻的感受激起更多已有過的感覺，這樣，這種感受才會在你的情感記憶中，找對位置，並且下次容易調出來。這也是設計學習裡常說的聯想的真正目的，驅動設計靈感的是情感的聯想而不是形態上的相似。

　　二、技能

　　設計中有多少是可以真正學習到和訓練得到的?我想說的是設計師的職業理論和技能。像一個有著強烈表現欲望的人，最需要的是學會一種藝術形式，熟練之後，就可以為所欲為的表達自我。我們會稱其為藝術家。

　　這個原理不是只存在於我們平時所謂的藝術領域，任何領域的娴熟和領悟都會上升到藝術層面，比如李小龍的功夫(截拳道)，只是他表現自己的手段，任何門派和形式，都只是達到目的途徑，他的目的只是為了在這個過程中認識自己，和成為自己，同時自由的表達自己，想到並且也能夠做到。所以他的截拳道強調沒有套路。但是要達到這一最終目標，還是需要通過一定拳腳套路的不斷練習的，只不過這時某幫某派的拳腳(李小龍最初學的是詠春拳)已經只是方法而已了，不再會被形式所困，達到目的後什麼門派就不再重要了。這是武術也是所有藝術門派的至高境界，是中國哲學思想所致，一切起源於“無”，一切又歸結為“無”，所以你會看到武俠片中的最高境界都是“無形”“無招”，已經成為“自己”之後的“無境界”。

　　設計同其他藝術手段一樣，設計師只是借助形式，達到自由的表達自我的目的，不過設計師的手段卻更加多些。畫家要麼水墨，要麼油畫，音樂家要麼鋼琴，要麼小提琴，但是設計師卻都要吸取。

　　》技能 ---- 關於藝術

　　關於藝術與設計的關系，一直是個爭論不休的問題，我只看到，藝術能給設計什麼?

　　藝術，詩詞歌賦，琴棋書畫，這些詩歌，寫作，音樂，繪畫，雕塑，舞蹈，歌劇，等等都是一樣的，都是情感的表達，都需要借助形式意象，借助不同的感受器官，我們可以說藝術給了設計最多的是美的感覺。設計師要通過藝術這種更直接的接觸情感和美的方式，來提升自己的美感和情操。

　　藝術是社會的良心，它把持著科學和人類發展的方向，“沒有藝術人類就會做出象戰爭這樣的蠢事”，當今這個商業社會，設計作為最能影響人類情態的東西(大眾藝術)，對於社會的審美和情操道德都有著不可推卸的責任，所以設計師更需要好的藝術的熏陶，這要他們才不會做出像“腦白癡”那樣的廣告。才不會讓我們的下一代，分不清好壞與美丑。

　　* 設計師應該是“高尚道德情操”的人，應該是個“藝術家”決定了設計對於社會的責任。

　　不論你是平面設計還是空間設計，還是影視設計，其實都是設計，只是需要你掌握和控制的方式不同而已。

　　只要你的感受能力夠敏銳，形式，色彩，空間，情感，視覺原理，符號原理，傳播原理，等等都掌握娴熟了，你就是個藝術家了。

　　》技能 ---- 關於創意

　　創意的能力是思維方法，思維方式，可以訓練養成，養成一個習慣頂多需要四個星期，只要你肯練，創意就會自己往外蹦。

　　創造性思維，就那麼幾種，至於究竟有多少中不重要，因為人的思維習慣就兩種，偏理性，偏感性，創造性思維是這兩種的結合，如果你是個理性的人(邏輯思考記憶為主)，那就多練習圖像思維，和情感記憶，如果你是個感性的人(情感思考環境記憶為主)，那就多練習分析類型的思維，比如找兩個東西的共同特性和不同特性，其實就是在練習邏輯分析能力，在設計中，你需要感性的思維來啟發靈感，需要邏輯思維來分析概念，來安排設計元素從而傳達准確的設計意圖。

　　創意更多的來源你追求不凡的心態。你的想法總會和別人沖突，因為我們都是凡人，敢於否定自己覺得平凡的想法，要知道總有更好的想法等著自己，在創意這點上，設計可以說是絕對公平的，和奧林匹克精神一樣，沒有最好，只有更好。

　　* 設計師應該是“追求不