「若黑暗是音樂的形體」——談音樂與色彩關係，如趕鴨子上架。自忖「樂盲」（而非「樂聾」），構詞暗示「看」的優先性與依賴感。張愛玲《談音樂》一文觸動深處：氣味暫時偶爾，色彩恆久安心；音樂永遠離開自己去別處，到哪無人知，才到已過，尋尋覓覓冷冷清清。感官偏好天生：我對色彩好感遜於文字，對音樂遜於色彩。
好事者探究色味音、眼鼻耳暧昧關係，核心在「通感」。修辭層面，「像」是橋樑使聽覺視覺轉化，基礎在智力結構。愛倫·坡感橙光與蚊蚋嘈聲幾乎相同，感官是共鳴腔。或許通感是理解世界的萬能鑰匙。
大學聽穆索爾斯基《展覽會上的圖畫》，教授誘導形象思維想像侏儒古堡牛車基輔大門，稱這些形象即樂曲內涵。雖素材非隱喻作品，懷疑教授「通感情結」。康定斯基《論藝術的精神》闡述創作本體論意義：聯想理論不再滿足，色彩直接影響精神——色彩如琴鍵，眼如音槌，心靈如鋼琴，藝術家彈奏琴鍵使精神產生波瀾。康定斯基所說失效的「聯想」即修辭通感；關鍵在用「好比」結構。
德拉克魯瓦早說黃橙紅具快樂豐富含義，但跑道滑行與騰空瞬間不同。康定斯基完成一跳：形式色彩踩著音樂搖擺的荷葉跳上「內容」寶座。因樂曲聲直接作用心靈激起回響，樂感人固有，只有與音樂相通，色彩才能「直接」作用精神。「像」字橋梁從平臥豎起，音樂成雅各天梯。
上世紀之交藝術各領域抱負「九九歸一」。任何藝術形式都希望無限接近音樂。黑格爾美學體系中完成此思想。詩歌領域馬拉美追求音樂性非尋押韻悅耳，而是「音」中忘「義」的誘惑，讓詩歌消融樂音、生活腳掌脫離塵土。帕斯捷爾納克更服人：詞匯音樂性產生於語言與意義關係，意義即內容應永遠主導。當「音樂性」泛濫貶值，我堅持感官媒介獨立性——「像」非「是」，爬梯子不等於見天堂，全上天堂人間豈不寂寞。
康定斯基舉紅色例：無冷暖過渡，內在聲音無冷暖傾向下持續，視為明確。柏拉圖理想在奇妙色彩中實現——既無人世又分明存在內在聲音，理性冰冷明晰與感性溫情脈脈並存。說「藍調音樂」時即康定斯基的藍。
蘭波讓音樂向下滑。元音色彩對應（A黑E白I紅U綠O藍）不夠，需想像賦予實體：「A，蒼蠅黑絨胸衣圍繞腐臭嗡嗡飛行」。黑色找到蒼蠅不再空虛，「A」獲安穩感。尼采式顛覆：無繁復生活經驗無意識沉積，能否對色彩音樂有起碼感知？
康定斯基引《威尼斯商人》：「靈魂無音樂者不為甜蜜和諧感動，為非作惡，靈魂如黑夜昏沉，情感如鬼域幽暗，不可信任，聽這音樂！」最後兩句最有「音樂性」。預感琴弓繃緊，第一聲樂音從黑暗勃發。無這兩句，再甜蜜和諧樂聲如吊死幻影。詩結構前三句鋪墊後兩句，莎翁慣用花招。說話者非「靈魂無音樂」而是對音樂一無所知。走過兩句才覺察對黑暗音樂的膽怯，做賊心虛賊喊捉賊。聽到黑暗發聲：「這人不可信任，聽這音樂！」音樂從黑暗發出，但黑暗非色彩，黑暗無聲非音樂。大音希聲大象希形，觸象聲極限；太初有道有光，道人不聞光人不見。神國音色一體，人間才有音色等級。
楊小彥《讀圖時代》引萊辛《拉奧孔》：文學描寫死可盡用想像渲染恐怖，讀者體會獲審美升華；畫家真畫死景人們受不了，視覺直接性導致生理非心理不良反應。萊辛定「美」底線：視覺上不導致生理刺激。古希臘藝術為視覺愉悅發展樣式，《拉奧孔》雕塑將垂死掙扎變優美形體展示。今日圖已成足以抗衡文字的異化物。
文字圖像爭論中音樂缺席，不知當旁觀者還大法官。引入音樂是冒險，新生機將在冒險中被發現。