Maya制作船難場景

　　有關撞毀，沉沒的船的東西，真的讓我很著迷，而且不僅僅因為它們是很好的繪畫主題。我之所以覺得它們很有趣是因為它們的外觀，顏色，結構，沉沒的地點，損壞的程度，甚至是船的名字，都在講述著一些故事。如果你真的想知道發生了什麼事，一看到船只你就會聯想到很多的圖像和背後的故事。當中我在繪制的時候，這就是我最想喚起的。我是以在Maya(Google的SketchUp也一樣可以做)裡建立一個基本的三維模型開始的。我經常使用3D模型，只是想在透視等方面多點保障。雖然我仍然還不知道是究竟發生了什麼事，但在元素組成和可能成分上，我有了一個想法(圖1)。

　　圖1

　　我開始在3D模型上進行繪制，消除一些不必要的部分。然後我在兩側添加船只。我心中已經有了很多的物件，例如繩索，旗幟，桶，噴霧劑等，我能夠利用這些東西讓接下來的圖片更加的生動完整。(圖2)。

　　圖2

　　在這個階段，我把周圍弄得看上起一團糟的樣子，並努力尋找更好的組合。我抹去了背景中的建築(長方體)，這樣我就可以增加另一條擋在航道上的船。這個編輯，改變了我心目中的原始想法，所以，我必須重新考慮怎麼去制作我的這個作品(圖3)。

　　圖3

　　為了確保得到的圖像是平衡的，我經常會水平地翻轉圖像。這樣做之後，我覺得背景中的船真的是"淹沒了整個場景，所以我將它向左邊移動了一下(圖4)。

　　圖. 04

　　我加入了一些顏色，得到環境氛圍和光照，我又在中間的船只前方加了一所小房子，更好的展示規模也能添加一些圖片背後故事的神秘性。天空和地面是一些結合在一起繪制的照片;無論我走到哪裡，我總是帶著我的相機，這經常會很有用(圖5)。

　　圖5

　　在作品的後期修復中，我刪除了右邊船只的光束，因為我覺得那有點太多了，而且這樣我也可以得到一個更好的日落視點。這更為場景添加了一種不寧靜不太平的感覺，這是我一開始就想要(圖6)

　　圖6

　　制作過程中我最喜歡的一步就是最後一步。我花了很多的時間在船只的細節處理上，調整光照，加強色彩和再次翻展圖象，經過這些步驟，來確保任何一處地方的制作和設置都是對的、合適的。(圖7)。

　　圖7

　　關於合成

　　盡量試著盡快地做成一個完美的合成。即使你的畫是一個混亂的場景或是一些隨機的線條，也不能讓你想在圖片中表達的信息失去太多。我個人認為攝影真的能幫助很多，它可以以多種方式來架設你所需的的元素，選擇一個一開始你就認為最合適的元素。但是這個特殊的制作中我沒有這麼做，這麼說吧，是因為我個人比較喜歡做那些比較棘手的工作!(圖8)。

　　圖8