2000年第一次看《千與千尋》就頓時喜歡上了宮崎駿這位萌大叔,他的心中才真正住著一位小孩子。直到自己在2010年開始拍照就訂下來要創作一組關於龍貓的照片,之後自己的自拍集中融入了很多宮崎駿的元素,但是沒有萌姑娘,所以畫面還是欠了很多讓人動心的東西……
和索菲亞認識有一段時間了,第一次見這個小姑娘的時候就給她拍了一套寫真,當時就想到要給她安排一組關於龍貓的片子。
就這樣,和索菲亞的相遇之後到開始創作,我們足足准備了兩個月的時間。
設備:
數碼單反,三腳架,反光板,後期用的一台性能良好的電腦,且數位板是和很好的攝影後期伴侶,現在已經成為我的左右手,它至少節約了我三分之一的後期時間。
道具:
道具基本上准備了一周時間,期間我和我的好“閨蜜”探討了很長時間的服裝和造型,花費了大量的時間和勞力,包括草帽都是順豐快遞過來的,扎起來的小辮子,蟲網,小木籃子,玩具,雙反,黑色與紅色的雨傘,大西瓜……拍攝當天我六點起床,驅車前往目的地,直到9點我們相遇,一行人馬浩浩蕩蕩的就出發了。之前的方案是訂在麥田裡,所以我和好“閨蜜”一直在搜索附近的麥田,如何駕車前往,但是拍攝當天卻發現麥田旁邊的樹林更有神秘的感覺,當時立刻改了方案。
拍攝前期:
很早之前就訂了《和龍貓一起》這個主題,看過宮崎駿動畫的會發現還有很多其他的人物在裡面,比如《千與千尋》的無臉男,《幽靈公主》的樹精靈等,龍貓是個代表,代表著我們這一代人的童真,代表著我們兒時的夢想,代表著我們那段抹不去的回憶。
我繪制了很多張草稿,拿出來四張和最終成品比較接近的,由於是草稿,所以畫的也粗糙了點。我每次拍照都是這樣,必須要畫出草稿出來,才能夠胸有成竹的去實現這個畫面,這包含了我如何進行後期,光線與真實感的體現。
後期軟件:
Sktchup,Cinema4D, Photoshop
拍攝過程:
拍攝過程比較簡單,根據圖紙進行比較理想的地點選擇,這樣在後期的時候去研究每一張畫面的光線和投影,以方便進行後期的合成。
後期過程:
我一直認為幻想類風格(我暫且起個名字吧)的片子需要很嚴謹的前期構思和拍攝,這占到了整個最終成品的百分之八十,其余百分之二十才是我們需要後期的成分。沒有前期准備,方便摳圖的拍攝,光線的統一,不要談後期合成和調色了。
我們以這張比較經典的索菲亞等公交的場景來說,前期拍攝無非是索菲亞開心的拿著傘站在畫面裡面,注意構圖便可。
第一步我對整個畫面的構圖和色彩進行一個初步的處理,使得畫面看起來更加的和諧。接下來我用到了Sktchup,Cinema4D進行龍貓的制作。
因為這兩個軟件都屬於3D軟件,且龍貓的細節很多,在前期建模和後期渲染都需要一定的耐心,所以很多人問到龍貓到底怎麼來的?答案在此揭曉了。
(不會3D也可以用玩具、摳圖等一切能想到的方法代替)
在Cinema4D進行布光的時候注意需要布置三盞燈光,一個主光源在正面,亮度是100%,頂光和有車燈效果的右側光都是70%。
調整材質和環境之後,我們得到了一個高像素龍貓成品,這和我拍的索菲亞所處的場景光線剛好一致。
攝影玩的是光,光不對,後期合成肯定不真實。
當我把龍貓放進整個場景的時候,為了讓龍貓更加的真實,我繪制了一張有點類似動物皮毛的紋理圖案,通過正片疊底的方法和整個龍貓進行混合。
接下來的一步很關鍵,就是模擬場景中貓巴士從畫面左邊開來的光線,我通過曲線和蒙版的結合進行繪制,畫面裡頓時有了光影的感覺。此時要注意,索菲亞和龍貓身上的明暗交界線的地方需要稍微暗一點,具體為什麼,學過畫畫的人自然懂得。
接下來在畫面中放入拍攝的巴士牌子的素材(偷笑···原來是限速5的牌子)。然後用提前畫好的素材進行遮蓋。
到此畫面基本完成了百分之七十。
為了使得畫面的真實感更加強烈,我把龍貓的傘換成了真實的傘。
這都是在拍攝現場拍的素材,且加入了很多水滴的痕跡,這也是拍攝的素材,傘上有了下雨的感覺。
用畫筆繪制一些雨滴。
用藍色來統一整個畫面的色調,用蒙版把人物擦出來,人物呈現一種暖色。這樣畫面的空間感就出來了。
最後通過選取顏色和曲線進行最終的調色。寫上logo大功告成。
寫在後面:最近幾年看了很多的片子,發現了很多業內不正常的現象。我覺得一個攝影師要做的純粹一些,多搞一些個人創作出來,一期作品火了,就拿起單反拍起漂亮姑娘開始約片賺錢,客戶一站,大光圈虛化,後期靠個濾鏡做出流行的膠片顏色就說自己是大師。一個行業要想做精致,還是得有老師指導,不知道這些所謂的“大師”當初師從何人?不知道這些人基本功在哪裡?也不知道他們懂不懂人像基本動作?整個國內攝影圈特別浮躁,難以讓人心安靜下來欣賞一副作品,幻想家在此呼吁,放下你一心想通過鏡頭掙錢的念頭,安安心心的把自己的攝影做好,基本功打結實,好好的去研究一些創作,攝影是一門藝術,不要讓世俗糟蹋了這項藝術。