日本海報到底厲害在哪裡？

 

　　從傳播觀點看，海報作為傳播媒介的一種形態，為了達到最佳的傳播效果，最理想的方法一定是撷取當時最為流行、最為典型，因而也最具吸引力、號召力的文化符號來作為海報的信息傳播載體，因此海報在某種角度下可以說是某個歷史時空中文化精神的集中顯現。

　　945年，日本作為戰敗國一切都等待著重新構築。隨著工業化的開始，經濟復蘇，日本文化發展經歷了一次重要的轉折，除了受到跟隨進駐日本的美軍同來的歐美的思想沖擊外，還遭受到了迅速改變的經濟和工業發展的社會影響。日本社會發展的這種歷史氛圍與與20世紀初世界設計藝術思潮無疑是偶合，但在歷史長河中我們可以觀察到，在一定的時代和一定的領域裡會積累出一定的造型。造型變化的最根本原因在於在個人生活的過程中，世界觀本身發生了變化，正象眾所周知的，社會和政治結構的深層原因在世界觀裡總是可以找到依據的，同樣，被創作的作品的造型和功能在一定意義上也表達了這一點。

　　從50年代初開始，日本海報設計從各種西方海報設計藝術流派中廣泛吸取了自己所需要的有益養料。法國卡桑特爾英雄主義風格強骨霸焊的章法構成，瑞士蘇黎士派和馬塞爾派冷抽象主義風格的嚴謹、秩序、簡約，以波爾蘭德為代表的美國本上設計師的生辣、自由與不羁等等，這些，都為以後日本海報設計的騰飛打下了堅實的理論基礎和參考依據。

　　盡管在海報設計的章法結構等方面還受制於西方，但最重要的是他們並沒有失去自我，強調平面性、注重余白、追求平淡內斂的陰柔美的意境，這個時期對於日本海報設計來說是一個十分重要的醞釀准備階段。

　　對於平面性的那種從容不迫的傳統感性，使得日本海報設計能有別於西洋設計風格，和服、包裹布、折紙等日常生活用品中日本人對平面的喜好都時有流露，作品幾乎都采用樸素得近於古老的敘述方法平鋪直敘，沒有陰影的平面表現簡潔單純，平和中卻有無盡韻味，這種以樸素的內容和比內容更樸素的表達方式所帶來的美學新地，不僅在20世紀初對歐洲印象派畫家們產生過影響，也直接成為了以後現代日本海報設計表現的根本特點。

　　在對日本海報設計風格形成的經驗的總結中，我們可以看到的是沒有任何形態和色彩自身能夠自成體系，而是所有形態和色彩在同一感覺的功能結構中各顯其能，共同發揮作用。結果是全部形態關系和色彩關系的概念要求人們認識到，在社會環境中不存在無價值的形態與色彩，並由此而構成關系整體和教育整體，所以追求一種代表社會環境的新造型就成了每個新時代的任務。

　　當人們在找到了一種藝術造型後並開始進一步將其歸屬時，當人們用審美眼光來審視生活時，純粹藝術與應用藝術之間的界限就被打破了。一旦社會環境實現了生活水平整體化，那麼藝術將失去其特殊性及優越感，藝術家們將盡自己的本份去工作。

　　從本質意義上來講，藝術僅僅是某個局部的意義，但是，對現實的觀察的方式方法對藝術卻起著決定性作用，觀察方式超越了藝術與生活之間的界限，在一張設計成功的海報上或在一台設計成功的機器上看不出兩個不同，僅是同時代的產品而已、美是以“自然性”為基礎的，生活帶著自然性去尋找並獲得其形態一與需求完全協調，生活本身明顯地表明，形態始終伴隨著功能這是所有有機物體和無機物體的法則、所有自然物體和超感覺的事物的法則。