揭秘日本設計界強大背後的深層原因

 　　日本設計，可以說是世界設計大軍中的一面旗幟，在設計界都有舉足輕重的作用。其在建築設計、平面設計、裝幀設計、字體設計、工業設計等方面做的都很出色，同時也誕生了一大批設計領域的大師級人物。

　　細觀日本的設計可以發現他們的設計注重細節，在人性化的方面考慮的也很全面，有一種人文色彩在其中，日本是個開放包容進取的民族。在吸收學習西方文化的同時，也將本民族的精髓融合，西方同行多會用「禅」去形容他們的設計精神，優雅、簡潔、疏密把控等方面是我最為欣賞的。

　　細讀日本設計界的大師著作，能很清晰的覺察到大師身上的「反思」精神，如原研哉提出的「ReDesign」觀點，把每件產品已固化已形成的形態放到一邊，從最初的起點去重新審視它，才能找到新的切入點，但同時他也強調設計不是「創造新產物」。不過，在現有基礎之上重新定義改良往往比創造一件新事物還要難，因為當你面對牙刷時會想它「本該如此」或「全世界的牙刷都是如此」而放棄，當回歸本質時才能看到新的一面。

　　嚴謹細致負責，是大多數日本設計師給我的另一個深刻的印象。日本人無論什麼職業細致敬業程度都是各國人民都認同的。對於設計師來說洞察細節是最基本的職業要求，在設計工作中針對不同的人群，不同的產品，不同的定位做全面細致的調研，在產品的細節的處理上，他們大多都會仔細揣摩。有時一個小細節對於普通人來說不重要甚至察覺不到，但在關鍵時刻它的作用卻起到至關重要的作用。

　　Goodmor寧在思考一個問題，若一個國家的設計水平只有一個或者兩個出類拔萃的設計師或許說明不了什麼問題，但是一個社會的整體設計水准都能保持到一個相當的高度，就不是一件自然而然的事情了。下面我將從設計的產生，日本設計的發展以及中國設計的發展這三方面來談。

　　在此感謝我的助理 @喜歡攝影卻又愛畫畫的設計師 的辛勤付出。為文章的創作收集了大量資料。

　　設計的產生：

　　設計概念是怎麼產生的?正如美術史家尼古拉斯。佩夫斯納(一九O二-一九八三，英國建築史學家，一九六七年獲得英國皇家建築金獎)在其著作《現代設計的先驅》中所介紹的，設計的源流可以追溯到社會思想家約翰。拉斯金或同樣是思想家也是藝術運動家的威廉。莫裡斯在一百五十多年前形成的“設計”的思想，這可以被視作現代設計的原點。

　　十九世紀中葉，英國發生工業革命，機械化大生產給經濟帶來了活力。但是工業革命初期的產品仍然保留著過分裝飾的王朝氣息。機械化程度的落後，使得這些產品的造型不具備足夠的美感，這從一八五一年在倫敦舉行的世界博覽會中可見一斑。手工品因為經過了人們反復的打磨，造型接近完美。但這些人類的精華卻被機器膚淺地模仿了。原本精美的造型也在這一過程中遭到了歪曲。

　　機械化生產速度驚人，粗糙的產品大量出現。那些熱愛生活的人們面對眼前的景象，開始感到了危機，為舊日審美的流逝而備感痛心。傳統的手工文化形成的精細、優雅風格在歐洲由來已久，粗糙的機械制品與此格格不入。兩相對比，手工制品所獨有的纖細美感更加得到了體現。即使機械化生產帶來了時代的進步，但由此帶來的對傳統美感的踐踏，也是人們所不能忍受的。約翰與威廉正在這種背景下提出了異議。他們的呼聲，給這個失去了節制的急促時代敲響了警鐘。這也是人們的審美意識對工業機械產生的反彈。現代設計的概念由此誕生。

　　然而，潮流不可逆轉。無論人們怎麼反感機械化生產，一個時代就這樣到來了。快速而大量的生產與消費是產業革命的直接產物，這是人們的意願所無法左右的現實。盡管約翰在其著作和演講中對此進行了激烈的批判，威廉更是以其藝術研究活動作為實踐，但是時代一路向前，這種對傳統手工業的追憶和復興無法匯聚其中，更無法成為推動社會變革的主導力量。但是他們所堅持的那種由手工技術帶來的美感，卻得到了人們的重視。在追求美感的同時，如何平衡地創造與生活之間的關系?從何處著眼才能對這種關系進行准確的觀察?後來的設計運動家們繼續思考這些問題，他們所給出的答案最終成為深刻影響社會變革的思潮。

　　日本設計的發展：

　　日本設計的發展，離不開兩大組織，“日宣美”和“日本設計中心”。正因為這二大組織的存在，才讓日本在二戰後，設計行業能迅猛發展，一舉成為設計界的亞洲霸主。

　　日宣美

　　“日宣美”作為日本戰後第一個全國性的設計團體於1951年6月在東京成立。其宗旨是：“為了明確我們只能的真正所在，為了把宣傳美術的概念固定下來，為了保護設計工作的一切權利，為了大家的共同利益和幸福而把彼此聯結起來，為了提升工作的價值，團結各界，參加這個讓社會變美，變幸福的世界新美術運動”。

　　日宣美每年在東京等日本的主要城市舉辦“日宣美展”，從1953年第三屆日宣美展開始，面向社會公開征集作品，令眾多優秀設計人才脫穎而出，日宣美也一躍成為發掘並培養戰後新一代設計師的搖籃而備受矚目。

　　在日宣美延生之前，就不得不提一個叫做“廣告作家懇談會”的團體，這是戰前為促進當時不斷湧現的團體之間的交流而於1938年成立的組織。其設計部門的成員在其成立的10年後，幾乎全部成為重建日本廣告和設計領域的主導者。

　　1950年12月10日原“廣告作家懇談會“的成員們聚在一起，為了給當時所謂的廣告美術家和商業美術家創造橫向交流的平台，成立了名為”東京廣告作家俱樂部“的團體。第二年便以山名文夫、新井靜一郎、河野鷹思。龜倉雄策、原弘、今泉武治、高橋錦吉7人為召集人，開始籌備”日宣美“的創立工作。

　　在日宣美成立的最初10年中，日本各地舉辦了一系列展覽與活動，各協會如雨後春筍般成立，構成了一場轟轟烈烈的戰後設計復興運動。在這樣的時代背景下，日宣美通過展覽向普通觀眾傳達了一種信息，那就是“要實現日本復興，設計不可或缺”。

　　1952年4月美國設計師雷蒙德·洛伊設計的香煙“PEACE“發售，高達162萬日元的添加設計費引發熱議，激發了社會對設計的極大關注。日本設計開始有了一連串的動作，“全日本廣告聯盟”成立。日宣美會刊《JAAC》開始向全國會員發行。“每日產業設計獎”(現在的每日設計獎)成立。

　　在這樣急速發展的設計大潮裡中，1955年在日本橋高島屋舉辦的“平面設計’55”展引起了大家的關注。在依然以手繪海報為主的時代，此次會場的作品都是使用了攝影、照相植字、印刷等手段，作為在實際工作中被印刷出來的作品，明確顯示出與社會緊密相關的平面設計的價值。

　　這是日本首次真正意義上的“平面設計的出現”，作為一個設計界的大事件，成為了大家熱議的話題。作為20世紀延生的新一代設計師的宣言而引起了巨大反響的同時，也清楚地顯示出日宣美的創作主導權由老一代漸漸轉移到已經日趨成熟的新一代的身上。因而，這一年也被視為日本平面設計的確立之年。

　　1961~1965年，這5年可以稱為“日宣美”最為充實和成熟的階段，從1960年的國際設計大會到1964年的東京奧運會，日宣美的設計師積極活躍在世界設計舞台上，參與國際交流，向海外推介會員作品，走上了一條充滿自信的發展之路

　　往往一個事物到達高峰的時候，離低峰就不遠了。

　　正所謂“盛極必衰，否極泰來”，當任何事物發展到一定高度的時候，貪婪的人們為了利益的最大化就不可避免的滋生腐敗，而腐敗也像可怕的蛀蟲一樣，侵蝕著“日宣美”。一些有野心、利益熏心的策略家們把持著它，進行各種令人作嘔的黑幕操控，曾經輝煌的日宣美漸漸脫離了原有的宗旨，變成了實現個人野心的平台。慢慢日益腐化的日宣美激起了民憤，組織的專業性遭到了人們的強大質疑，曾經的輝煌和做出的成績也只能成為歷史。最後這樣一個龐大的設計組織只能土崩瓦解，令人惋惜，日本設計界也因此遭受了重大損失。

　　日本設計中心

　　日本設計中心(NDC)於1960年3月正式成立。

　　NDC的成立可以說是具有非凡意義，同時也是時代推進的必然產物。

　　設計師鈴木松夫在與經營者們的接觸中意識到，今後企業發展所依靠的力量將會是廣告，因此考慮創立一個組織來推動日本的廣告設計。鈴木松夫與小川正隆經過不懈的努力，最終說服了龜倉雄策和原弘加入，而龜倉雄策又將山城隆一也一並拉入。鈴木松夫也就是後來NDC的社長。

　　於是，在東芝、豐田汽車、尼康等多家企業共同出資下，NDC成立了。由於三維元老的吸引力，NDC一成立便集結了一大批日本最高水准的設計師、文案和攝影師。而在此之後，依然源源不斷地有優秀力量加入。

　　NDC至今已走過了五十多個年頭。這五十年間，NDC設計出了眾多給人以鮮明印象、具有強大影響力的設計作品，除了1964年東京奧林匹克運動會的海報和標志這樣具有劃時代意義的設計外，甚至是在中國已經成為一種風景的豐田汽車，無印良品等日本品牌，也都來自於NDC。

　　而這些作品的創造者，無論現在依然在NDC的內部探索新的可能性，還是在NDC的外部開拓出了新的天地，他們都曾懷抱熱情進入NDC，在對設計的理解和專業技能上有所收獲和突破，同樣，對NDC乃至日本設計界也有所影響和貢獻。

　　除以上內容外，日本設計之所以崛起這麼快，主要有以下幾點：

　　1、拿來主義

　　學習西方，走捷徑，以迎合國際市場。譬如日本的汽車工業，一