排版設計與制作：基本概念

　　1.什麼是排版

　　排版設計亦稱版面編排。所謂編排，即在有限的 版面空間裡，將版面構成要素--文字字體、圖片圖形、線條線框和顏色色塊諸因素，根據特定內容的需要進行組合排列，並運用造型要素及形式原理，把構思與計 劃以視覺形式表達出來。也就是尋求藝術手段來正確地表現版面信息，是一種直覺性、創造性的活動。編排，是制造和建立有序版面的理想方式。排版設計是平面設 計中最具代表性的一大分枝，它不僅在二維的一面上發揮其功用，而且在三維的立體和四維的空間中也能感覺到它的效果，如包裝設計中的各個特定的平面，展示空 間的各種識別標識之組合，以及都市商業區中懸掛的標語、霓虹燈等等。
排版設計是平面設計中重要的組成部分，也是一切視覺傳達藝術施展的大舞台。排 版設計是伴隨著現代科學技術和經濟的飛速發展而興起的，並體現著文化傳統、審美觀念和時代精神風貌等方面，被廣泛地應用於報紙廣告、招貼、書刊、包裝裝 潢、直郵廣告(DM)、企業形象(CI)和網頁等所有平面、影像的領域。為人們營造新的思想和文化觀念提供了廣闊天地，排版設計藝術已成為人們理解時代和 認同社會的重要界面。

　　2.排版設計的歷史發展

　　平面廣告的發展離不開設計藝術的發展，而設計水平的提高，總是伴隨著社會的進步和人類理性的成長的。19世紀下半葉，英國興起了“工藝美術運動”（The Arts & Crafts Movement）,標志著現代設計時代的到來。
工 藝美術運動的領袖人物是英國藝術家、詩人威廉·莫裡斯（William Morris ,1834-1896）,他提倡合理地服從於材料性質和生產工藝、生產技術和設計藝術的區分，認為“美就是價值，就是功能”。莫裡斯有句名言：“不要在你 家裡放一件雖然你認為有用，但你認為並不美的東西。”其含義自然是指功能與美的統一。

莫裡斯設計的代表作品

　 　這個運動產生伊始，出現了一個重要的促進因素，即1888年在倫敦成立的工藝美術展覽協會（The Arts & Crafts Exhibition Society）.這個協會成立以來，連續不斷地舉行了一系列設計展覽，在英國提供了一個了解優良設計和高雅設計品的機會，從而促進了工藝美術運動的發 展。

　　19世紀中葉，英國設計師、色彩專家歐文·瓊斯（Owen Jones ,1809-1847）寫成《裝飾法則》一書，通過大量有關美的設計原理、方法和實例而成為19世紀美術設計師的一本“聖經”。

　　1850年，哈珀印刷公司開創了畫報時代，其代表性范例有《哈珀畫報》、《哈珀青年》等，這些雜志專門配有美術編輯，從而促進了編輯設計的發展。
在 英國工藝美術運動的感召下，歐洲大陸又掀起了一個規模更為宏大、影響更為廣泛、程度更為深刻的“新藝術運動”（Art Nouveau）。新藝術運動（Art Nouveau）是19世紀末、20世紀初在歐洲和美國產生和發展的一次影響面相當大的裝飾藝術運動，涉及到上數個國家，從建築、家具、產品、首飾、服 裝、平面設計、書籍插圖，一直到雕塑和繪畫藝術都受到影響，延續時間長達十余年，是設計上一次非常重要、具有相當影響力的形式主義運動。英國和美國的“工 藝術美術運動”比較重視中世紀的哥德風格，把哥德風格作為一個重要的參考與借鑒來源，而“新藝術運動”則完全放棄任何一種傳統裝飾風格，完全走向自然風 格，強調自然中不存在直線，強調自然中沒有完全的平面，在裝飾上突出表現曲線、有機形態，而裝飾的動機基本來源於自然形態。

　　平面廣告在“新藝術運動“中得到較快的發展。由於廣告的首要目的是通過視覺來傳遞信息，所以廣告設計就不能不設法給予人們的視覺以美感，從而引起人們的注意，使人產生興趣。

　 　20世紀初，現代主義設計運動在世界范圍內蓬勃興起。這是一場真正的設計上的革命，通過這個運動，設計才第一次成為為大眾服務的，為大工業化、批量化的 生產服務的活動。現代主義設計興起於歐洲大陸，20年代達到高潮，在整個歐洲發展得如火如荼。在德國，通過現代設計運動的先驅沃爾特·格羅佩斯 （Walter Gropius）、米斯·凡德洛（Mies Van der Rohe）等人的努力，通過他們所創立的世界上第一所設計學院——“包豪斯”的探索，使現代設計達到了驚人的高度，取得了非常重要的成果。思維上、方法上 和形式上對其後的設計產生了積極深刻的影響，基本改變了過去設計的內涵和本質。由於二戰的影響，現代主義設計及其代表人物移師美國，在那裡得到了健康而迅 速的發展，並逐漸形成了空前的國際主義風格浪潮。

　　這期間，在荷蘭產生的“風格派”也異常活躍，其代表人物是發起者杜斯博格（Theo Van Doesburg,1883-1944）,他們於1917年創刊的《風格》雜志充分表達了他們的觀念。如同德國的包豪斯一樣，“風格派”確立一個藝術創作 和設計的明確目的，強調藝術家、設計師的合作，強調聯合基礎上的個人發展，強調集體和個人之間的平衡。對蒙德裡安來說，形體不是表示特殊的狀況和特征，而 是還原於自然所具有的、自然的永恆的要素。蒙德裡安的作品充分表達了他的藝術思想。

蒙德裡安的作品

　 　包豪斯的奠基人沃爾特·格羅佩斯（Walter Gropius ,1883-1969）是20世紀最重要的現代設計師、設計理論家和設計教育奠基人。他的設計思想具有鮮明的民主色彩和社會主義特征。他一直希望他的設計 能夠為廣大的勞動人民服務而不僅僅是為少數權貴服務。

　　格羅佩斯成立包豪斯的核心思想之一，是他認為藝術與手工藝不是對立的，而是一個活動的兩個不同方面而已。因此，他希望能夠通過教育改革，使它們得到良好的、和諧的結合。由於格羅佩斯的虔誠和不懈的努力，使包豪斯成了現代設計運動的發源地。

　 　在美國，促進設計活動發展的唯一動力是經濟的活力，美國的設計水平因有龐大的市場需求所推動，一度十分發達。在物質極為匮乏的戰後年代，西方人最感興趣 的不是設計的典型和華貴，而是美國式的大眾物質文化。因為可口可樂一馬當先打入世界市場，被人們稱為“可口可樂殖民主義”。西方各國在50年代後半期開始 學習和模仿美國大眾文化和文化觀念，連同美國設計的核心，即強調“有計劃的廢止制”的式樣，設計方式也兼收並蓄、全盤吸收。

　　如果我們用一個詞來概括形容60年代的設計風格，那麼最恰當的就應該是“波普”。“波普”設計運動是一個反現代主義設計運動，即反對自1920 年以來，以德國包豪斯為中心發展起來的現代主義設計傳統。這個運動思想的根源，其實還是從美國的大眾文化中來的。換言之，美國的大眾文化和消費文化，已經 成為英國和歐洲“波普”設計運動的參考依據和靈感來源。美國設計基本沿著兩個不同的路徑發展。一個是國際主義的大企業行為，它代表資本主義的、主流的發展 方向。另一個發展方向是獨立的設計事務所的迅速增加，並且開始進入新的設計領域：企業形象設計。

　　日本是世界發達國家中唯一的非西方國家，它的工業革命比西方國家遲到有100年以上，它從1953年前後開始發展自己的現代設計，到80年代已經成為世界上最重要的設計強國之一。

　　日本設計有兩種完全不同的風格特征，一種是比較民族化的、溫煦的、歷史的傳統設計；另一種則是國際的、超前的、發展的現代設計，這種傳統與現代雙軌並行的體制所獲得的成功，為那些具有悠久歷史傳統的國家提供了非常有意義的樣板。

　 　理論家約·薩卡拉（John Thackara）指出，設計是以物質方式來表現人類文明進步的最主要方法。從我們周圍的設計存在來看，的確，現代主義和國際主義從根本上改變了我們的物 質世界，同時也從很大程度上改變了我們的思想方法、文化特點，甚至行為特征。正因為設計牽涉到我們每個人的日常生活（包括精神生活、物質生活和行為方 式），所以，人們對於設計也就越來越具有敏銳的意識和要求，人們對於設計師也就有了更高的期望和企盼。

　　3.排版設計的外延

　 　當今社會已是以信息為基礎加上高科技發展的設計的時代，信息革命正如上個世紀工業革命那樣，改變了世界的面貌，影響著整個人類社會和人們的日常生活。地 球在縮小，節奏在加快。人們的視覺不可能同時接受紛繁復雜、即將“爆炸”的信息，往往只能對那些具有較強視覺沖擊力和那些引人入勝並能提起興趣的信息予以 吸收。因而，作為視覺信息傳達的平面廣告設計，要想增加自身的吸引力，就必須按照藝術的形式特點和人們的視覺感受規律來設計。

　　隨著印刷術和照相排版機的產生與廣泛應用，排版設計成為更具有豐富創造力的領域。尤其是文字編排的任意放大或縮小、加寬或變長、傾斜與扭曲，使設計師能自由靈活地張開想象的翅膀，並從以往的鉛字排版的桎梏中解放出來。對稱、平衡、直線的構圖，直接影響到版面設計領域。

　　排版設計肩負著雙重使命：一是作為信息發布的重要媒體，同時它又要讓讀者通過版面的閱讀產生美的遐想與共鳴，讓設計師的觀點與涵養能進入讀者的心靈。

　 　過去，一講到排版設計，人們自然把它局限於書籍、刊物之中