台灣「文化創意產業」的關鍵詞

 

　　2002年台灣啟動文創戰略，在政策、產業與創意三引擎驅動下，產值由2002年的4352.6億新台幣增長到2010年的6615.9億新台幣，2013年突破萬億新台幣，占全台生產總值的5%以上，成為台灣經濟的“中流砥柱”。

　　短短十年，羅馬是怎麼建成的?

　　宏觀面總結，無非“三歩曲”：

　　1.政府培育

　　2.財政扶持

　　3.民資進入，產業智變

　　民資全面進入時，產業生態和市場通路已趨於成熟，台北華山/松山/西門、高雄駁二、花蓮酒廠等文創基地遍布全台，文創品牌厚積薄發，源源不斷的創造力和新技術湧入，塑造台灣文創在華語文化圈不可撼動的領頭羊地位。

　　10個品牌，洞見台灣文創10個關鍵詞

　　每個宏觀的生態系統，都由無數個微觀單元組成，文創行業更是如此，深度理解台灣文創的最佳途徑，是在宏觀的背書下，聚焦各個品牌本身，通過對其核心價值、品牌風格及其產品/服務/社會和時代使命的綜合理解，再回溯到宏觀層面，看看它們是如何建立以及向世界輸出“台灣人的生活風格”。

　　1、誠品書店——人文思維

　　凌晨2點，西門町人潮早已退去，最熱鬧的台北夜市也已經昏昏欲睡，而此時誠品敦南店跟其他時段相比，不過是少了些觀光客，多了些埋頭閱讀的年輕人。

　　這家台北唯一24小時營業的書店，已經成為亞洲最具影響力的文化地標，『誠品』則是台灣最具國際能見度的文化標志。

　　吳清友先生說，誠品是這個社會時空環境下“台灣人的集體創作”，他用26年時間和一以貫之的人文思維，從一家書店開始，打造一個橫跨人文/藝術/創意和生活多領域的文創平台，經營著台灣文創從業者的夢想。

　　『人類最偉大的創作盡在書本當中。活在當今社會，假使沒有一點文學和藝術的涵養，日子是很難從容過下去的，因為人類的思維存在於人和自我、人和他人、人和社會、人和天地，甚至是人和鬼神之間』。

　　所以，去那裡買本好書、在哪兒讀一會書，跟衣食住行一樣，早已成為現代人生活的一部分。

　　誠如吳清友先生先生所言：“賣一本八卦雜志和賣一本好書，在POS機上可能顯示的金額都是25元，但有良心的經營者知道，那是不一樣的”，這便是誠品之於台灣、至於華語文化圈的意義。

　　2、掌生谷粒——在地文化

　　在掌生谷粒之前，沒有行銷人會想：

　　一陣攝氏36°的焚風、一場悄悄潛入田間地頭的夜雨，或是一聲驚雷，會對三個月後收割的谷子產生什麼影響，顆粒飽滿一些、甜度更鮮明?谷子又會用什麼樣的方式把這個訊息告訴餐桌上的我們?

　　創始人程昀儀女士說，掌生谷粒販賣“台灣人的生活風格”，在地是台灣生活風格的一部分。

　　因為敬天、惜物、愛人，所以一直保留著美好的手藝和心境，掌生谷粒深入農田，與農戶維持親密關系，采購價格由生產者來定，不議價。

　　台灣這座島嶼上，有世界上密度最高的生物物種，如何與更多的生命、物種共榮共好，關乎每個農戶的切身利益。堅持自然農法和有機栽種，意味著巨大的風險。

　　掌生谷粒告訴農戶：“有機的栽作不是叉著腰站在田邊職責你做的不好，而是伴隨，出現困難一起承擔”。

　　因為“農作是大地的一場‘偶然’，即使日復一日、年復一年，都不會收成到相同的結果”，所以遇到情況不好的米，必須滿懷赤誠的告訴消費者，而可愛的台灣人一直選擇與農戶站在一起。

　　絕大多數人，被掌生谷粒『設計金獎級』的包裝和迷人的文字打動，程昀儀女士說掌生谷粒有百分之六七十的功夫是用在行銷上，因為：

　　“我們賣的不是農產品，不是稱斤論兩，我們在講華人的文化。象形文字是從記錄農業、記錄生活開始，米谷5000年的時間養活了黃種人，它有著厚厚的文化內涵，我們好好講，可能一輩子都講不完”。

　　台灣掌生谷粒創意文案 ——「跟著影像文字去旅行」吧!：http://www.digitaling.com/articles/17864.html

　　3、台北故宮博物館——傳統新造

　　2007年，大英博物館推出『秦始皇·中國兵馬俑特展』，借展費用高達30萬英鎊，外界擔心這是樁“虧本買賣”。

　　然而，大英博物館配合展覽推出的兵馬俑紀念品大受歡迎，輕松賺回了借展費用。

　　紐約現代藝術博物館MoMA在館內和館外開設3家自營的藝術商店MoMA Store(收藏品的衍生展台)，通過售賣館藏衍生品增加新的盈利。

　　『傳統新造』不是新鮮話題，而在華語文化圈裡，能將館藏衍生品開發的充滿文創話題和經濟效益的，只有台北故宮博物館。

　　2013年推出風靡一時的康熙手書復制品“朕知道了”紙膠帶，是台北故宮博物館由“傳統館藏仿制品”制造走向“現代文創”開發之路的重要標志。

　　朕就是這樣漢子，朕就是這樣皇帝

　　2015年，台北故宮博物館再次推出“朕又來了”系列傲嬌霸氣的文創產品，包括夜光運動手環/聖旨文件夾/密奏文件夾//等，『朕就是這樣漢子』再一次火了台灣。

　　4、阿原肥皂——愛惜人身

　　阿原說：“台灣四面環海與充滿山林的自然環境，蘊藏許多珍貴的青草藥，是老天爺賜給我們的自然良方。可惜除了老一輩的人知道善加利用之外，現代人已多半不識”。

　　相比常人，阿原由於自身的過敏膚質，對天然肥皂多了份依賴。

　　2005年成立的肥皂工作室，秉持『愛惜人身，將心比心』的原則，阿原把自己當做嘗百草的神農氏，將台灣山坡的魚腥草、田間的左手香和民間常用的艾草等天然生長的青草藥材，拿來做肥皂。

　　為了保持肥皂自然的能量與生命力，阿原堅持不用工業純淨水和過濾水，而是從萬裡山區接引活泉水來做肥皂，為了保證青草藥材的從一而終的品質，阿原開了農場。

　　對自然深植到骨子裡的信仰，讓阿原堅定站在所有的化學洗滌品的對面。

　　但台灣並不是缺少手工肥皂，相反市場還比較成熟，阿原脫穎而出的秘密，用他自己的話說，無非是比別人多了一份『愛惜人身』的信念、一份『將心比心』的堅持，以及在研發和行銷方面多走了幾步。

　　如今阿原正在積極開拓大陸市場，要將台灣人美好生活的價值觀，和老天爺賜給人們的自然良方，分享給更多人，因為“清潔是一種修行”。

　　這位台灣廣告人賣肥皂，卻寫出了人生 —— 阿原肥皂品牌文案：http://www.digitaling.com/articles/18604.html

　　5、食養山房——深度體驗

　　果腹、饕餮、宴飨是芸芸眾生的層次，縱使熱鬧、豐盛，仍屬口舌之歡;

　　深度體驗是食養山房追求的層次。

　　沒有菜單、選用當季食材;

　　沒有華麗的餐具，隨意搭配的食器充滿禅機，細膩而不拘泥，低調而不張揚。

　　沒有宣傳，卻讓人趨之若鹜，食養山房把心靈的『深度體驗』做到了極致，成為台灣文創不可不嘗的一道文化名菜。

　　創辦人林炳輝先生是個深愛茶道、帶著修行人氣味的地道台灣人，他說他懶得照著菜譜做菜，於是隨便混搭出無數菜，用修行人對生命境界的體悟，帶領來到這裡的人走進純粹心靈的境界。

　　從台北市區到食養山房需要一個小時，剛好足夠把都市的喧囂丟在山路上。

　　『食養有一種在美食中安駐下來的魅力，依山澗溪流而建，綠樹圍繞，花映其間，每個空間都通透澄明得幾近於無，即使是帶著紛亂的思緒而來，它們也會像梳理好的羽毛一樣伏貼，何況還有潺潺的水聲，撫慰著那些浮躁之心』

　　心念在能力之上，生命在事業之上。心靈的禅修，沒有指路人將難以到達，而林炳輝先生和它的食養山房，一個是指路人，一個是修行的道場。

　　6、上引水產——跨界實踐

　　之前，水產店就是水產店。

　　直到上引水產用全新的思維，將傳統水產店打造成一家集合水產販賣/日式料理/生鮮超市和生活家居融為一體的跨界生活美學體驗店，所有人恍然大悟：原來水產店這樣做也可以。

　　上引水產是一種全新的餐飲模式，既像賣場，又像餐廳，600平米空間共規劃10個主題區域，透過批發自營、產地直送的模式，顧客在這裡可以體驗到多種美食享用模式。

　　從水產區挑完海鮮，匆忙可以直接帶回家，時間充裕可以在這裡享用美食。

　　從精致日料到海鮮火鍋、木炭燒烤，加上蔬果/肉類/酒水飲料等，現場加工、烹煮、炭燒，吃客擠爆整個賣場。

　　生活美學區域有精挑細選的食器/花器/家用品以及應景的書籍、刊物等，將餐桌上的感官無限蔓延。

　　所謂跨界的實踐，並非只有從A到B不同領域的垂直重組，也可以是從A到A1、A2的業態延伸，這種『輕』跨界思維是台灣文創的一大特征，稍微跳出日常經驗和慣有思維，就能帶來意想不到的驚喜。

　　7、日星鑄字行——匠心手藝

　　在計算機排版成為印刷業主流之前，書籍報紙多采鉛字排版的活版印刷。

　　那時的書頁不像現在這樣平滑，撫摸紙上的文字，可以感受到淡淡的凸痕，那是活版印刷的壓痕，是鉛字的腳印。

　　曾經遍布神州的鑄字行，隨著電子印刷業飛速發展而退出歷史，偌大的台北，只剩下最後一家叫做『日星』的鑄字行。

　　日星傳人張介冠先生說，如果日星沒了，等於斷了中國四大發明之一活版印刷的命脈，子孫們將不知道祖先做的是那項行業。

　　現在，他每天從早上7點開始生火，把熔爐燒到350攝氏度，使鉛塊融為鉛水，然後將一汪亮閃閃的鉛水，小心地倒進鑄字機的模具裡，經過冷卻、脫模、修邊、拋光，成為一枚字體優美的鉛活字。

　　他說，用鉛字印刷的書，獨特的觸感會讓整個人進入文字的世界，在字句之間流連忘返，這是現代書籍做不到的。

　　所以即使虧損了很多年，只要台灣還有活字印刷廠持續運營，日星就會一同努力。

　　華語世界最後一批繁體鉛字銅版模

　　張介冠先生的匠心與多年的堅持，終於在台灣文創產業興起的潮聲中迎來喜訊。

　　台北最後一家鑄字行、擁有整個華語世界最後一批繁體鉛字銅版模的日星，陸續受到出版和文創同行的青睐，設計兼具懷舊與創意的“鉛字小禮盒”、開發活版字體庫、向年輕人傳授活字印刷技術，日星也開始成為華人旅客到台必須探訪的漢字聖地。

　　越是如此，張介冠先生越感世事無常的可貴。他在自己名片上印下『昔字，惜字，習字』一行小字，他說中國文化優美的造字哲學和手藝，值得被好好保護，永續流傳。

　　8、雲門舞集——文化復興

　　都說台灣最美的風景是人，其實應該是人+文，台灣最美的風景是人文。

　　《周易》說，觀乎天文以察時變，觀乎人文以化成天下。

　　一個社會、一個時代的人文涵養，是人們代代深耕、代代相傳的結果，絕非一朝一夕所能。

　　今天台灣對中華文化的傳續，得益於1966年政府發起的“中華文化復興運動”，這場文化運動為幾代台灣人打下良好的國學基礎，包括創辦『雲門舞集』的林懷民。

　　英國《泰晤士報》評價雲門是亞洲第一當代舞團，德國《法蘭克福匯報》說雲門是世界一流現代舞團，《中時晚報》說雲門是當代台灣最重要的活文化財產，而雲門舞集最傑出的作品，絕大部分是向傳統文化取材。

　　《九歌》改編自屈原編撰的《楚辭》;

　　《水月》取鏡花水月之意，把偈語和太極的原理作為編舞的出發，融入道教哲學。

　　《行草》三部曲的靈感來自王羲之《奉桔帖》、蘇東坡《寒食帖》、張旭行草、懷素狂草等傳世書法作品，林懷民認為，書法中氣的流動、留白，書法的原則和舞蹈動作的原則是相輔相成的。

　　每個時代都有獨特的人文生態，文創領域所講的文化復興，絕不等同於回頭走老路，而是借助當代語境和社會環境，創作出具有人文傳續意義的作品。

　　9、VVG好樣集團——生活美學

　　在台灣，因為有誠品，做書店不太容易被議論和傳言的事情，然而台灣有一家入選『全球最美的二十家書店之一』的書店，卻不是誠品，而是VVG Something好樣本事。

　　翻開VVG的履歷，才知道走過十幾個年頭的好樣，已經從一家藏在巷內的小店，發展成為多元化經營的事業體：

　　好樣本事VVG Something

　　好樣喜歡VVG Chiffon

　　好樣思維VVG Thinking

　　好樣棒棒VVG BonBon

　　好樣餐桌VVG Table

　　好樣餐廳VVG Bistro

　　好樣外燴VVG Catering

　　好樣公寓VVG BB+B

　　好樣小小VVG Petite

　　好樣情事VVG Action

　　每一家，都是台北生活美學的實踐家。

　　VVG說，台北過去總愛將就，也缺乏美學的教養，所以在品嘗VVG的美食、悠游VVG的理想空間時，也該讓自己擁有一樣的靈魂，把自己完全打開，用力的思考，在自己的能量范圍之內，把每個細節做到最好，讓台北因為我們而真的變得更好。

　　正因為有『用生活的方式教育這個城市』的美好信念，才有好樣敢想、敢做、而且一定要盡己所能做到最好的生活美學價值觀。

　　在開放的環境，人們會與每一寸空間產生或偶然或必然的聯系，所以VVG把每一個角落都當成是生活美學的實踐來經營。

　　在VVG，你能看見琳琅滿目，能感受到被美好包圍，卻沒有絲毫的刻意與誇張，這是體驗生活美學的最佳狀態。

　　10、FRANZ法藍瓷——融入國際

　　FRANZ(法藍瓷)，一個將東西方藝術完美融合的瓷器品牌.

　　經典而不失時尚，富有創新而又韻味十足，既有歐洲新藝術的流線造型元素，又注入了濃濃的東方氣息。

　　創立於2001年的台灣品牌法藍瓷，是頂級禮品代工商陳立恆先生『為他人做了很久嫁衣』後創立的品牌，憑借著充滿藝術創意的設計和巧奪天工的技藝，快速打入海內外政商名流圈。

　　法藍瓷把生產基地設在中國景德鎮，然而即使回到全世界陶瓷藝術的故鄉，法藍瓷作品同樣絕不拘泥，結合東方美學思考與西方新藝術(Art Nouveau)的裝飾風格，用浮雕與雕塑的立體造型和浪漫夢幻的豐富色彩，主動融入全球美學元素，用東方哲學與美學的包容性，打造深具國際審美的作品。

　　如今，“新瓷器時代”的佼佼者法藍瓷在全球多個國家開設數千家門店，成為政商名流、精英階層及瓷藝愛好者的上上之選。

　　融入國際不等同於拋離或弱化原本的基因，而是取決於品牌文化的建立之初，是否具有足夠包容的哲學和市場視野。

　　一千多年來，陶瓷一直是最具識別的“中國語言”，是全世界人們對東方文明的共同認知，法藍瓷恰恰是在新的時代語境裡，用流傳已久的“瓷語”，跟世界進行新的對話。

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　　生機盎然的文創品牌，是整個生態系統良好運轉的直觀呈現

　　以上10個品牌，從不同角度洞見台灣文創的“10個關鍵詞”，而這遠遠不是全部。

　　眾多大名鼎鼎的文創團隊如夏姿·陳、天工開物、橙果設計等無法一一列舉，散見在各個創意園區、大街小巷的“小而美”的品牌令人眼花缭亂，質感生活將持續深入台灣，與你分享更多文創干貨。