阻止你畫技進步的10個錯誤觀念！

 　　繪畫是一個有趣的技能。它能用圖形和顏色將你的想法展示給其他人。而你只需要用一些簡單的工具!難怪有那麼多的人夢想著學習如何畫畫。可是，它並不是一項容易掌握的技能。為什麼畫畫比下棋和烹饪都難?

　　在這篇文章中，我想告訴你，雖然繪畫很難，有時是你自己的想法讓它變得更困難。這些想法障礙阻止你學習，帶來不必要的挫折。如果你認識到他們，讓它們消失，你就可以自由地學習了!

　　1. 繪畫是簡單的技藝

　　“我不會畫畫”其實是種見仁見智的說法，通常說的話人想表達的只是：“我畫得不太像”。他們不會去研究該如何去畫得像，而是一開始就放棄了。為何?很簡單，你要麼會畫畫要麼就不會，這不是一目了然的事麼?

　　這種觀念從何而來呢?當你還是個孩子時，你經常畫畫，也確信自己有能力去畫。直到你注意到有些小孩因為畫得像而得到更多的表揚，你認為繪畫的價值在於真實地描摹現實。可不管你多麼努力，都無法畫得更像，漸漸地你得出了自己不會畫畫的結論。

　　繪畫的價值似乎就這樣被定義了，就像你說“我不會烹饪”時，其實是指“我烹饪的水平沒那麼好”，而並不是 “我不會游泳”或“我不會下象棋”的“不懂”。

　　任何一門技藝的學習都有一個達到熟練的過程。首先，從0(“我不會”)到1(“我會一點”)是一個階段，還有接下來的各個階段，每一階段的提升都比上一階段更加困難。假設10表示完美，你不可能從0階段光速飛躍至完美。你可以追求完美，隨著你的學習越深入，進步速度越慢。

　　令人意外的是大部分人將繪畫水平視為二元的：0(一竅不通)和10(出神入化)。喜歡誰的畫，誰就是大神;不喜歡誰的畫，誰就是弱雞。就這麼簡單!如此武斷地下判斷，你的畫家之夢就完蛋啦。從0直接蹦到10，中間的鴻溝你是怎麼跳過去的啊?

　　繪畫就像料理，事實上有不同的熟練階段。等級0的人連鉛筆都不會拿，印兒都留不下。你可以吧?那起碼你已經處於等級1啦。記得這完全是我自己編纂的等級排行，沒有經過任何科學驗證。根據你想達到的成果和你對繪畫技巧的理解，這個排行也會不同。

　　1. 能持筆，能劃拉。

　　2. 能畫簡單的幾何圖形，但掌控不好——時像時不像。也能從別的圖畫上描拓線條。

　　3. 能完全掌握簡單的幾何圖形。

　　4. 不論輪廓還是光影，都能臨摹地惟妙惟肖。

　　5.心中有物，下筆有神。

　　6. 對現實世界理解透徹，並能跳出經驗進行創新(比如畫一個你從沒親眼見過的姿勢)。

　　7. 不僅能掌握輪廓，還能運用諸多技巧：超脫實體外的光影及質感。

　　8. 筆下之物亦幻亦真。

　　9. 作品源於想象，超越現實或/且獨具一格。通過思緒和畫筆創造出新的世界和緯度，行雲流水渾然天成。

　　10. 啥都能畫出來，假的畫得比真的還真。已經登峰造極獨孤求敗了。

　　就像我之前所說的，各階段之間的距離是在成倍地增長，這意味著每上升一個等級需要花費更多的時間去“提升”。同樣也意味著在最初階段會比後階段較容易去掌控，初學者(第1和第2等級)和熟練的初學者(第3和第4等級)無疑會比專業繪圖者(第5到第7等級)多。明顯地，有很少有繪圖專家(第8到第9等級)，並且幾乎找不到完美藝術家(第10等級)，即便“專家”們窮其一生都在追求這個等級直至到他們生命的終點。

　　A:時間，B：努力程度

　　為什麼我們要把這些等級列舉出來? 因為你可以簡單地辨別你喜不喜歡一幅畫。當你還是一個初學者，你只能看見這些。而一個熟練的畫者才能在一幅看起來美麗的畫作中區分出風格和錯誤。而作為一個初學者，你注意不到錯誤的地方，因為你不知道什麼是繪圖的錯誤!因此，在繪圖各個階段就會出現這樣的狀態：只有“我希望我可以畫成這樣(第10等級)”和“即便我只能畫成這樣(第0等級)”。

　　然而，這些就導致另外一個誤區。

　　2. 沒有天賦，就學不會如何繪畫

　　大家都有注意到，對於剛開始學畫的人來說，他們的繪畫技能總是無法完成他大腦想要表現的畫面，但是，他們卻看到很多的人好像很簡單地就完成了。當你盡力去用線條去畫簡筆畫的時候，而他們卻用相同的時間畫成一個寫實的人物，天呢，怎麼能這樣?

　　在我的多篇文章中，都提到了天賦問題，因為這幾乎是最打擊性的觀念。在你剛開始學畫就剝奪你的希望。當你已經盡力去畫，但是效果卻並不盡人意，你就會懷疑自己沒有天賦，永遠都不可能畫好畫。於是你就放棄了。

　　每當你稱贊別人“我多麼希望畫得能和你一樣好啊”就是很奇怪的，這難道不就是對於自己沒有繪畫天賦的一種悲憐的表達嗎?更可悲的是，你把自己的不幸比作失去光明的人。盲人不能繪畫——你也有一樣的缺陷嗎?

　　天賦可以看成是，使一個人更加有效學習的一種特質或能力。一個有天賦的畫家，可能比其他人更快地通過前面地幾個層級，但是他們並不能幸免於每個階段困難指數的增長。他們很多人會卡在第4階段，到了“瓶頸”。他們輕松地通過前面幾個階段，甚至沒有注意他們是在學東西，然後他們就會希望直達10級。

　　需要注意的是，繪畫能力達到4級以後難度更大:“聚焦”、“體現意境”。這個階段不會再次“出現”,所以畫家需要努力熬過這個階段。這就是為什麼天賦可能成為障礙。對於一開始就刻苦學習的你來說,學習難度越來越高只是正常現象。而對於一個有天賦的人來說，這就像經過一段平滑地帶後，突然撞上了一堵牆!

　　所以,有天賦的人在起步階段會容易些嗎?是的,但並不是我們想象的那種巨大的優勢。它更像是在滿分為100分時，有個+5分的優勢。即使你假設有人天生就是4級,別忘了這些前4級的能力最容易學習! 如果你接受現實—除了刻苦學習沒有其他捷徑可走，趕上他們也不是太困難的事情。

　　當你看到一個漂亮的作品在幾分鐘內被畫出來,這並不意味著這個人是有天賦的。你在這幾分鐘看到的是多年練習的結果,並不是與生俱來的學習優勢。有很多天才藝術家在3級階段並不知道自己具有天賦，因為他們和職業畫家比較技藝。致有心人：在某些時段,繪畫是需要主動去學的。

　　如果你覺得繪畫的技巧自然而然就會習得，但事實卻並非如此的時候 ,你怪天賦吧。但畫任何東西與練習繪畫無關。如果你不先分析手的結構，就算你畫上百遍也不會有任何進步的。不要等著技能神奇地來找你—還是開始學習吧!

　　3. 有時候畫得好，有時候畫得不好

　　這點是延續上述關於天賦的話題。當初學者畫畫的時候，實際上他們沒有創造出任何東西。他們僅僅是想起一些事情，然後把鉛筆放到紙上，希望自己能畫好。這就是天賦之謎的最好诠釋啦。因為，當你無法控制最後出來的畫作時，你能做的只能是“希望會畫得好”了!

　　可是，真相是什麼呢?——當他們留在我們腦海中時，他們才會在畫布上顯現，這跟走路和說話是一樣的。這些不需要我們刻意留意，因為在過去，我們已經花了很多努力來學習這些技能。繪畫能力的最初幾個階段是基於我們可能已經學會的很多東西，這就是為什麼對於某些人來說他們是如此簡單。比如，握住一支鉛筆可能就是源於你握住勺子這樣一個相同的技巧。

　　我們隨著繪畫能力水平越高，將離現實越來越遠。如果你隨時能走過去看看，為什麼你還要努力地去回憶貓長什麼樣?如果你的膝蓋也好好的，那你何必需要分析人的膝蓋是怎樣彎曲的?基於這種基礎上的繪畫技能是沒有機會再進一步深造的，沒有你不去做，你的大腦就不可能用這些技能去完成一個逼真的畫作。

　　一些有經驗的畫家腦海裡藏有不少技能。他們能用草圖勾勒出結構精准的人類輪廓，而沒有使用任何引導線，這背後是他們花費了數小時的努力。其實，這對於任何技巧來說都是一樣—如果你堅持不懈、持之以恆去練習，慢慢地，你的水平就變得越來越爐火純青。

　　一個有天分的初學者視繪畫為一種“出效果”的東西，事實上也確實如此。開始畫畫時你就像一個孩子那樣本能地畫著而已，你會注意到畫得越多，畫得也就越好。

　　然而，通過這種途徑你只能夠達到級別四，因為只有初學級別建立在動手和觀念的基礎之上，這些是無意識的學習。如果你有出色的記憶力，你甚至能達到級別五，但這也是你能達到的最高程度了。如果你從未嘗試過理解事實，那麼也就無法改變它。

　　一個區別天才和技藝娴熟的藝術家的簡單事實是：技藝娴熟的人，並不會拘泥於每一張草圖，因為他們知道能夠重現這個效果或下次能畫得更好。天才藝術家會畫很多畫，當偶爾有什麼東西逼真地浮現了(偶然地，並非通過技藝)，他們就馬上意亂神迷地投入進去了。他們並不知道自己是怎麼畫出來的，所以也就無法重繪那效果。

　　最壞的情況是當你無法知道為什麼這張畫比別的好，你就不能從中自我學習檢討。對於一個技藝娴熟的藝術家來說，沒有什麼繪畫畫不出效果，有的只是發現缺點，而這些缺點可以在下一次繪畫中改正。

　　不要以為畫著畫著就會變好—問問自己為什麼並沒有變好

　　如果在某段日子裡發現自己畫畫的功夫時好時壞，那你是時候需要改變下自己這方面的觀念了，停下來休息段時間，直到可以做到“我手畫我心”的時候再重新拿起畫筆。找一幅比較好的畫，把它和不好的畫放一起進行對比，找出兩幅畫之間的區別?並總結下你從中間學習到什麼?是否可以在你下一次畫畫的時候運用?

　　如果你的畫沒有畫好，你要問你自己為什麼會這樣。是什麼原因讓讓它糟糕?你為什麼不喜歡它?打個比方，如果你要畫一只狼，它的腿部看起來過長，而且過於彎曲，那你應該去看下真實的狼應該是什麼樣子，再回來修改。不要太過依賴你記憶中事物的樣子!如果你功底很好，但是畫出來的樣子卻和實際的差很遠，那可能是因為你記憶中認為它就是這個樣子。難道並不是這樣子麼?所以不畫出來的話，你能從記憶裡將它描繪出來嗎?

　　這些年，你過去的思維讓你想當然地去畫畫，並讓你處於今天這樣的一個階段。如果你想要往更高的方向發展，那你是時候去解救這樣的狀況了!

　　4 . 畫畫是一件取悅別人的事

　　難道這不是讓你畫畫的理由麼?當我們還是小孩時，我們單純為了快樂畫畫，不久後就會發現畫得好的話能帶來甜美的贊賞。贊賞對我們來說是非常重要的!但如果你把這當作你畫畫的唯一動力，那麼你就准備好遭受一些挫折吧。難道你真的想為了取悅別人而一天花幾個小時專研一種技術嗎?

　　有多少次當你秀出你引以為傲的畫作時卻並未得到多少肯定的回應?你創作時所享受的快樂的光陰，以及當你完成畫作時的滿足感，全都因為一些陌生人的反應並沒有像你所想象的那樣喜歡它而化為灰燼。也許，你最好不要把作品展示給其他人，但是你還是會這樣做，因為你希望獲得贊揚讓你覺得這一天值了。

　　學習的樂趣，創造時的滿足感，就算沒人看得見，但卻是真實存在的。你想把它分享給他人是很自然的反應，但當它成為你創作的唯一動力時，其結果卻往往會導致你一次次的失望。

　　所以當你有了“我想要畫畫”的感覺時，先問問自己為什麼想要畫畫。把想要畫畫的理由列出來，看看它們是否值得你付出。學習如何畫好畫並不簡單，它將花費你很多的時間，而這些時間你完全可以用來做其它的很多事情，所以你需要清楚知道，畫畫是否是你真正想要的。如果“被別人贊賞”這個理由排在你的理由列表第一位，那麼也許把注意力花在你喜歡的事情上會讓你更多的得到贊賞。

　　5. 好的作品即寫實作品

　　我之前寫過一篇講創作風格的文章，所以現在我將告訴你為什麼這會對你的進步形成阻礙。

　　畫畫在眾多文化中最早都是被用來再現真實的。顯然，你畫得越像則說明你畫得越好。然而自從攝影技術被發明以來，我們就不把畫作和真實場景做對比了，而是將畫作與照片來做對比。那你可能會認為這其中並沒有什麼差別，但事實上，照相機所獨有的光學透鏡和其硬件設備使其在捕捉和定格場景時，和我們人類的眼睛和大腦所捕捉到的畫面其實是不一樣的。

　　照相機捕捉到的畫面已真實到足以讓我們相信這就是真實的場景了，但我們並沒有注意到照片也只是表達真實畫面的一種方式而已。即使對於一部電影來說，即使附著著情感和聲音，也依舊不能完全表達真實的場景畫面。

　　照片讓我們相信真實的場景就是這樣的：

　　實際上我們看到的畫面更接近這樣：

　　還有一點就是我們人類有極強的圖形形狀識別能力。不需要100%的相似於真實的事物我們也能將其識別開來。畫畫的時候我們用的線條有時候在我們周圍的世界中根本不存在，用明暗不同的色塊去表達光線和陰影。而像這樣的簡化形式還有很多。

　　在光學鏡頭和物理硬件之後，另外還有第三種影響畫面的因素--感知。同一張照片不同的人看則會有不同的理解，而這些不同則是由於所看者的經歷、記憶甚至於他們在那一刻的情感所致。一種顏色的變化可能將一幅畫的基調從喜悅變為悲傷，從一個滿載希望的故事變為一個絕望的故事。而當你改變線條的流動性時，你可能會為了情感的表達而犧牲掉畫作的寫實性。

　　談及至此，我們就得自問一句，為什麼我們要固步自封，把自己限制在臨摹照片的界限裡呢?有一萬種方法可以诠釋現實，只要加一點我們的想法，可以使一幅畫變得更完整，而照片則僅限於記錄細節而已。我們明明可以通過我們的畫來表達自己的想法，為什麼要拘泥於毫厘的偏差呢?

　　看到一幅風格化的畫以及一幅寫實的畫作放在一起，你會認為後者比前者更勝一籌嗎，好好想想?一幅絕對的現實主義的畫作可以通過復制像素點來完成，並不需要獨特的才能與技巧，只是需要耐心以及時間而已。

　　我們可以稱這樣的工作者為藝術家嗎?他們創造了什麼嗎?他們在制作中付出的努力確實值得我們尊敬，但是這是真正意義上的創作藝術家嗎?

　　風格主義並不比寫實主義簡單，並且也並非是懶人和沒有技巧的人的創作方法(只要你不抄襲他人風格的話)。相對來說，它更難一些。某種程度上，個人主義是一種創新的現實主義，因為在現實中沒有相應的副本以供參考，我們都能認出它。

　　但是必須聲明，以上言論並不代表你不需要了解現實，並且把它運用在自己的畫作中。每一個人的風格都是對現實的一種闡釋，也基於一定的規則。如果你發布了一幅自認為很不錯的畫作，但有人抨擊其不現實，不要急於用“這是我的風格”來辯護。風格是具有意圖性的;如果你的本意就是想畫得像，又或者你並沒有任何意圖，那就別自欺欺人啦。

　　6 . 如果你幾經嘗試卻仍是徒勞，說明你並不適合繪畫

　　這同樣是與天賦有關的一個迷思。如果你已經學習繪畫多年卻仍舊進展緩慢，與一些初學者相差無幾，這可並不代表你毫無繪畫天賦，更可能的原因是這些年你一直沒有掌握真正的學習方法!

　　這可能和前面談到的第三點有些關系。如果你所謂的「學習方法」是建立在不斷重復畫同樣的東西直到畫作感覺似乎越來越好了這一過程上，那就難怪你總得不到滿意的結果。這就仿佛是一心想到達一個明確的目的地卻只是閉著眼睛開車一樣。

　　以上兩種人都在練習繪畫，第一種是等待技能從天而降，另一種則是發現問題並尋求答案。

　　更何況，你可能都沒有做到竭盡全力去學習。或許就像你坐在車上，但是車並不會自己往前開，隨之你就下車了。一旦你迷信天賦，這種情況就可能發生!這時候，你所需要做的就是改變你對繪畫不切實際的期望。你需要在繪畫上投入更多的努力，如果這對你來說很簡單，那麼你很可能根本沒有在真正的學習!

　　當然，也有可能你的確不適合繪畫。比如有一些殘疾導致了你無法進行繪畫。這種情況下，如果你任懷揣著創作的初心，那麼可以選擇一些其他的創作形式：比如塗鴉、雕刻、刺繡。如果你的動機是受到崇拜，那麼也請停止，別讓自己陷入「不可能」的泥沼!反之，世上有很多更加簡單並且快樂的方式能讓你受到他人的肯定。別因為覺得簡單就認定了繪畫—繪畫從來就沒有簡單過。

　　7.好的藝術家能畫其所想

　　這又和第一點相關，繪畫並不是一項單一技能，相反，其涉及范圍甚廣，要求各異，比如對於漫畫家是一種要求，而對於建築設計師又是另一種規范了。想畫好，需專攻，試圖精通各種繪畫技能，最終會導致每項都表現平平。

　　一直到第5階段，繪畫技能似乎是統一而客觀的。但是，一旦你達到第5階段，就需要決定專攻的方向了。動物?人像?場景?交通工具?服裝?建築?武器?再細分，你會發現更多的品類。比如，動物包括了遠古神話中的神獸，接著有恐龍，哺乳動物，兩棲動物，爬行動物，鳥類，再往下細分，數不勝數，有好多需要學習的。

　　按照以上方式，最終你會領會繪畫的真谛。達到第4階段之後，你會根據參照物畫你所想畫之物了，但是，如果你真想去創造，就要開始下番功夫了。沒必要全部都學會，挑選你感興趣的，可能是一開始吸引你畫畫的某物，然後全心投入，全力以赴。

　　專業細分就像碎片，你可以深入再深入，去挖掘那些細枝末節，無窮無盡。你可以將其看作是角色扮演游戲裡的發展樹形圖——可以在一個技能上投入很多，或者在其他方面更靈活地使用該技藝。所以作為一個初學者，你完全有可能畫動物畫得比畫武器的專家要好。

　　請相信這是一個真理。一個好的藝術家不能隨心所欲地畫其所想，但是他們可以學其想學，他們知道自己想要的是什麼並且知道怎樣去規劃他們的技能提升之路。誠然，能專攻最好，至少在你選擇的方向裡專精，那感覺很棒。不要隨便從人像范疇跳到場景范疇的繪畫中，僅僅因為你看到其他人在畫場景。你不需要擅長畫所有能畫之物。

　　8.有吊炸天的畫具才能提高技藝

　　我逛書店時的時候，經常會去翻一翻那些“教你怎麼畫”的書籍，看看我是不是能找到一些值得推薦的書。這些書大體分兩種：畫著玩兒型選手和純技術流選手。前一種書籍基於手把手地教導如何畫一樣具體物件兒，然而他們其實啥都沒教。你僅僅只是因為書上告訴你該怎麼做，然後依葫蘆畫瓢的得了個結果。沒這本書你就不會了。

　　另外一種類型的教學書就更忽悠了。他們通常在第一章給我們一段關於工具的長篇大論。似乎作者認定了如果只用鉛筆畫，那你就停留在畫著玩玩的階段。所以他們在各種鉛筆橡皮以及紙張上面大做文章，然後再介紹一點你完全不知道對於繪畫有什麼幫助的東西，比如墨水兒或者炭筆。

　　你讀著那本書第一章，手上拿著你的HB鉛筆和廉價橡皮，面前擺著一張薄薄的打印紙，你開始產生疑慮。其實這就好比你在嘗試一個新的菜譜但是沒有一點原料，你要考慮用什麼東西來代替。這讓你越發懷疑結果。

　　這和你看見人們在使用繪畫板畫畫是一樣的，其實你只需要一支鉛筆。他們可以使用圖層，他們可以撤銷每一個錯誤，他們有顏色。你僅有鉛筆怎麼可以畫得一樣好?如果你已經有一個繪畫板，但並不是像Wacom Cintiq系列一樣內嵌屏幕的，你同樣會因此非常沮喪你的線條如此潦草。

　　這裡有一個對你來說有啟發的答案，看看《達芬奇的手稿》。他當然不可能有繪畫板，更不用說Wacom Cintiq了。你也可以使用任何鉛筆，甚至是鋼筆創作像這樣的草圖。你需要做的只是專注於你學習的內容，一個HB鉛筆就可以做得很棒，如果你可以讓它發揮自己的作用。

　　繪畫技術不計其數，因此你有如此多的工具可以使用，但這並不代表你所有工具都要用最好的，或者說沒了它們你就注定完蛋。使用對你現在來說最簡單的那一個，掌握它。一旦你很好地掌握了一個，達到第6級，你就可以拓展你的技術。但是不要僅僅因為覺得難就去轉向另一個工具。

　　9. 現在學畫畫太晚了

　　繪畫通常被看作是一個小朋友的游戲。所有小朋友都曾畫過畫，但只有少數有天分的孩子會堅持到長大。如果你認同這個觀點，你恐怕很難在20歲的開始時候畫畫，更別提40或60歲了。但是年齡並不會阻止你堅持夢想。

　　有個好消息是，即便是一個有天賦的小孩也不會比一個有自覺並且極力鑽研學畫的成年人還要厲害。 讓我們再次看看那張畫畫等級列表。前4個等級的要求是幾乎沒有意識性的練習，其實這就是小孩畫畫的方式-他們就只是去做而已。從這開始，即便有一個極具才華的孩子，也不會立即進入5級和6級，而是進入到“猜謎階段”，繼續保持著無意識的學習，導致無法成長。就因為如此，小孩不太可能會比一個有意識要學習的成人畫得好!

　　是的，首先你可能需要在前幾個繪畫等級追上這些有天份的孩子。你可能已經忘記了大量的動手技巧，甚至你又得重新熟悉如何握好一支鉛筆。不過這些都不代表你做不到或學不好這件事! 這跟學習彈奏樂器是沒什麼差別的事-為何要覺得太晚了呢? 就只因為它很難? 它本來就應該很難!

　　畫畫並不是一個必須在小時候就開始的技能。畫畫跟年輕是有關聯性的，因為年輕人責任更少而且有更多的時間可以去做那些只是為了好玩的事情。當你越來越老，你會對產出的結果越來越有批判性，所以畫畫本身變得不再快樂。你可能會對很多事情已經不擅長了，比如籃球或是打游戲，但是你仍然能跟朋友一起享受它們的快樂，相比之下畫畫似乎在畫不好之後，就失去了價值。

　　"即便小孩都畫得比我好!" 這件事情會讓你感到洩氣，是因為你認為每個小孩都會做的事情都比較簡單。

　　作為一個成年人，你會發現有兩種人在畫畫：小孩和技術娴熟的大人。你不是這兩者之一，所以你感到絕望。你不畫畫了，因為你停止進步了，而你不再進步，是因為你不知道有些繪畫技巧是必須要學習，而不是繼續畫就可以。現在你知道了，那麼為什麼不回來畫畫?

　　你必須忘光它們，並開始著手學習，就像你學習其他技能般。一定純熟，這沒甚麼好羞恥的!

　　如果你沒有這麼多年的持續練習，你的繪畫技能就只能像個孩子，甚至更低。這沒有什麼錯!你是初學者，所以畫不好很正常。你感覺很糟糕，是因為你的自尊心跟野心：你必須忘記他們，然後開始學習，就像你學習其他的技能一樣。這已經不是在學校了，較年長不代表技能更熟練，所以沒有什麼可羞恥的!

　　你的其他異議可能是時間不夠。現在你有比學校和家庭作業更多的責任，所以你不能像孩子那樣花同樣的時間在繪畫上。我不可能知道你個人情況，但通常每件事情都有一個優先順序。如果你還有喜歡做其他的事情，如看電視或玩游戲，你去找時間去做這些事情，而不是畫畫，這就意味著你給了畫畫太低的優先級。

　　所以這不是“我希望我有時間來練習繪畫”，而是“我希望，繪畫比其他愛好更重要，我能為它擠出時間”。不過，這仍然沒有什麼錯。你只需要接受你可以畫得更好，只是你自己不去做。不要去指責你忙碌的生活，也不要因為年齡或天分這樣得理由抱怨連連。

　　10. 素描 (Drawing）和繪畫 (Painting ）需要相同的技巧

　　大眾對於素描的理解有普遍的誤區。我們知道素描和雕塑有明顯不同，但涉及到二維的藝術的時候，我們趨向於認為它都是源於一種技巧。

　　

　　素描和繪畫 並不一樣。如果你認為你精於素描，而當你轉向數字藝術領域時，你卻不能好好調色了，這並不能說明實際上你不擅長畫畫，你正在進入另一個領域，盡管有多年素描經驗，但你此時成為了板繪的新手。

　　素描和繪畫有一些重合的技巧。這些創造性技巧也適用於雕塑。其他方面只與涉及的領域相關。比如精准度在素描中比繪畫更重要，如果有自稱可以用任何介質創作的藝術家，那麼肯定不是真的。

　　當看到一幅油畫，如果你會想“我希望我也能畫得(draw)作者一樣”，這種情況就好比是當看到一位糕點師時，你想說“我希望我能像他一樣烹饪”。雖然他也有可能擅長烹饪，但你並不知道!

　　

　　素描是基於線條的;不論長的或短的，粗的或細的，它們永遠都是線條而已。有時你可以用棉簽將他們混合，但是大多數情況下你都需要借助一些方法，例如交叉排線，去手動完成這種混合。

　　這種混合的方式對於數字藝術家們特別的重要，因為使用Photoshop或者其他類似的軟件都是用於這個目的：將素描與繪畫融合在一起。你在搜索教程時需要格外小心，因為其中有些教程會同時涉及到各種技巧，它們可能會迷惑初學者。

　　在學習如何素描時，最好是忽略顏色的問題。你的草圖不需要靠顏色讓它看起來驚艷，所以你只需要專注於讓草圖看起來很棒。另一方面，光線，是你在進階時可以好好加以利用的。但是基本准則是：別太著急，在確保自己已經精通一項技能後再去嘗試下一個。

　　譯者注： 英文中兩種繪畫的說法drawing和painting是有區別的，Quora上的解釋是，drawing和painting的區別主要在於工具、材料。根據作者給出的文章《Is Digital Art "Real" Art? Facts and Myths About Digital Creating》，我們也在這裡做個小科普。

　　大家看下面兩張圖和說明就能一目了然什麼是Drawing，什麼是Painting 。

　　Drawing：

　　Drawing是基於線條的。

　　主要工具：

　　Graphite 石墨

　　Marker 馬克筆

　　Ink 墨水

　　Crayon 蠟筆

　　Paint 油漆

　　Pastel 彩色粉筆

　　Painting ：

　　Painting 是塊狀的。

　　主要工具：

　　Oil paint 油畫

　　Acrylic paint 丙烯塗料

　　Gouache 水粉

　　Ink 墨水

　　Tempera 蛋彩畫

　　Watercolor 水彩

　　所以，我們在這裡將二者分別翻譯為素描和繪畫，如果有更合適更專業的說法，歡迎指正～

　　結論

　　關於對繪畫最大的誤解之一，是畫畫太簡單了，簡單到一個小孩子都能做到。如果你畫不好，那就是你沒有足夠的天賦。一旦你能擺脫這種思維方式，然後像對待其他技能一樣對待繪畫，你也許能獲得進步。不管這段路看上去有多漫長，你都可以勇往直前。

　　另外值得一提的是，你沒有任何義務來把它畫好看。你也許永遠都不會成為一個有名的藝術家，或者是一個好的藝術家，但這並不代表你失敗了。學習怎樣繪畫是一項屬於你自己的獎項——只要你享受繪畫，最後的結果不重要。如果這樣都說服不了你，只要想想你已經比很多不敢學習繪畫的人強多了。不要讓你的野心在一開始就成為你的障礙。