設計雜談

 　　一個好的作品的產生我認為包括三個方面。從基礎開始說是計算機表達，構圖能力和創意。但作品的產生過程是相反的：首先有了好的創意，然後把它在腦海中進行粗略構圖，借助簡單的計算機手段，或者手繪，變成較為詳細的草圖。最後綜合運用計算機技巧出成果圖。所以說三者缺一不可，但有時又各有側重。有些非常經典的創意，寥寥幾筆就可以表現，不需要什麼技巧，但是這種情況是非常少的。我們平時所大量制作和接觸的，都是精美、優秀的作品，而不是經典的作品。所以其他兩個方面是必須掌握的。

　　關於構圖就是指三大構成的綜合應用，即平面構成，色彩構成和立體構成。對於平面設計者來說，前兩個猶為重要。構圖在一般作品中起到的作用是最重要的。通過合理的組織各種元素，安排視覺中心，使圖面美觀並引導讀者的目光和興趣，為你的創意服務。簡言之就是把你自己的創意想法，組織為腦海中可實現的並可識別的一張圖。計算機表達就不用多說了，就是把剛才存在於你腦海中的圖落實到計算機中，使別人也能看到。計算機在這裡純粹起一個工具的作用，但你的水平至少要高到心裡想得到什麼效果，就可以表現出來。比如一個復雜的螺旋，一個金屬效果，等等。同時也要具有一定的繪圖速度，不要讓一雙笨手影響了想法的落實。正所謂心到手到。

　　創意總是不穩定的東西，它需要思維的跳躍，靈活而善變;有關構圖，只要人們的審美不變，它是永遠都不會變的。計算機水平則是有規律的，不斷變化著的。這裡說明構圖能力是最重要的。三方面的修養要相輔相成，不能逐個進行。初學者有時會想先把軟件學好了，再學構圖。其實基本命令掌握了以後就可以進行構圖的嘗試了。然後作品也就越來越有深度了。

　　下面談一下怎麼加強這三方面的修養。

　　計算機表達，無須多言，一條途徑是從教程開始。網上有大量的免費資源，不乏好的教程。除去基礎教程，特效教程可以使你知道一條命令的其他用處和組合命令的魅力。如ps中組合濾鏡就可以創造出幾乎無所不能的效果。看教程的時候不要一步一步跟著做，先不開軟件通看幾遍，在腦海中操作一次，然後不看教程默做一遍。如果哪步忘了，也不要去看這一步，再通看一遍，默做。總之保證整個過程是一氣呵成的。這樣有助於對命令的整體認識。否則的話，可以說做了白做，很快就忘記了。教程的唯一目的，不是讓你學會了他做的什麼，而是他的命令是怎麼用的。學完一個，立即可以舉一反三，效果最好。你可以在學完後不久就忘了那個教程是做了什麼東西，但你必須記著那幾條命令是怎麼用的，並且還可以再怎麼用。

　　另一條途徑是自己提出問題，自己解決。這種方法可能耗費的時間多一些，作為第一條途徑的輔助。但是可以有深刻的印象，增加自信心。說白了就是自己寫教程。撇開設計，它也能培養獨立解決未知問題的能力。

　　總之是學習階段(這個階段是永恆的)要不斷有作品產生。不要嫌棄它們的拙劣，它們是通往成功道路的基石。

　　關於構圖當然也是以練為主。平面構成比較簡單，可以在沒事的時候或者無聊的時候找張白紙隨便畫(即所謂塗鴉)，同時也可以練習造型能力。比如枯燥的選修課上，聽音樂的時候，或者開會的時候。在心如止水的狀態下很多靈感就隨著筆頭流出來了。雖然計算機表達日趨完善，手頭功夫始終是根本。平構的書有很多。一些作品裡面也能清楚的領會到。在計算機上練習小圖，先用黑白位圖(只有黑白兩種顏色)。就是紙上的美工筆，鋼筆所表達的效果;差不多了就開始用灰度的做。也就是鉛筆素描，水彩單色渲染的效果;灰度的用熟了就可以練彩色的了，也就是色彩構成。立體構成培養空間思維，平面作品只是體現在二維介質上，但很多是表現三維空間的。

　　剛才談到的其實就是美術基礎修養的問題。非美術出身的朋友其實只要練好了三大構成就可以了。它們雖然是逐級難度增加的，但我們在日常生活中是經常自發的不經意的用到的。比如你在攝影時相機裡的取景框，平日出門衣服的顏色、款式搭配，室內家具的擺設，乃至你向垃圾堆裡扔一包新垃圾時的隨意一丟都無不分別或綜合應用了這些構圖原理。自覺的加強這方面的修養，它們都是嚴格遵循了審美原則的。你的生活空間將和你的作品一樣，自然而迷人。

　　最後是創意的問題。乍看起來它好象是偶然的，不可琢磨的。其實只要付出了勞動，靈感會不停向你招手的。

　　首先，靈感的出現源於生活。

　　豐富的生活經歷是提供靈感的源泉。要積極的體驗生活，努力嘗試各種新的事物。如果你沒有去過西餐廳，沒有聽過音樂會，沒有看過現場球賽或是沒有在草原上策馬飛奔，那麼你趕緊去。你可以進迪廳而不跳舞，干小工而不要錢，甚至，如果你有足夠的勇氣，你可以嘗試吸毒的感覺，和乞討的屈辱……總之是為了能夠感受不同的環境，不同的心境。所有的閱歷，無論好的壞的，都是人生的資本，最大的財富。

　　當設計任務迫在眉頭時逛街是一個短時間取得創意的不錯的主意。從熙熙攘攘的人群中看到的千變萬化的臉孔、表情和服裝中很容易得到些什麼。然而要培養靈感信手拈來的本領，你必須去旅游。能出國當然是上選，感受一下古代文明的滄雨，文藝復興的春雷和現代社會的飓風。然而目前大多數的國人只能在國內轉轉。這就足夠了。祖國遼闊的疆土雖然使你和你的網友遠隔千山萬水，但同時也孕育了令人心馳神往的自然景觀。人性的特點，在自然面前容易受到激發。兩千年前巨蟹座星雲無比絢麗的掛在夜空，自豪的中國人在它的光輝照耀下短時間內向世界貢獻了四大發明。你又怎能肯定當自己面對蒼山洱海揮手及雲，在五岳之顛看日出東海的時候會無動於衷呢?

　　要廣交朋友。在網絡時代交一個朋友是非常容易的事。不要局限在ggmm的小圈子裡。多交一些年齡跨度大一些的朋友。體味一下他們對這個世界的感受。你會知道幾十歲的人對社會的看法，也能明白十幾歲的少年眼中的同一個地域的不同之處。要學會用別人的閱歷和思想充實自己。做到這一點，你就能把握這個時代。

　　要想及時的抓住靈感需要合理的知識結構。

　　除了學好專業(即美術類等)，還要加強非專業知識的修養。在博學的基礎上加強跨學科知識的深度。不要滿足於過去的一專多能的口號，向多專全能邁進(設計者是領導潮流的人，我們不屬於跟隨潮流的人群)。當然只是相對而言，真正意義上的全才在牛頓時代以後就沒有可能出現了。這樣做的結果是當機遇出現的時候，別人不會產生靈感而你能產生靈感，從這個學科出發產生不了靈感而你從另外一個學科范疇出發可以產生靈感。

　　平時准備一個可以放在口袋裡的迷你型筆記本，無論什麼時候靈光閃現的一刻，趕緊記下來。因為靈感總是轉瞬即逝的，你在路上可能洋洋自得，一推家門或許就空空如也了。其實每人每天都產生很多不錯的想法，只可惜它們絕大多數象陽光下的薄霧一樣悄然而逝了。

　　平日裡多臨摹一些身邊的作品。無論口香糖的外包裝紙，科技市場的免費宣傳單，還是房地產商的樓盤廣告，用一兩個小時來臨摹它們，無論對構圖能力還是電腦水平都大有幫助。你甚至可以把握原作者的心情。特別是對於一些經典的作品，不要只是欣賞，你不僅要能把它認出來，還要能再現出來。

　　培養敏銳的眼睛。看到影視作品和廣告的時候，欣賞其精彩情節的同時，揣摩其中的處理手法和電腦特技，特別是一些科幻作品。用自己的知識把鏡頭拆開再剪輯，用自己會的軟件重演特效。多看廣告是很有益處的，現在的廣告質量也在不斷提高。要學會用專業的眼光看待周圍的一切。

　　交流是很重要的。不要悶在自己的(沒有網線的)電腦桌前，多看看別人的作品和制作過程，同樣的結果途徑可能有好多種。水平相當的要多交流，比自己高的更要討教，即使水平低於你的人也可以從他們身上看到自己曾經走過的彎路，如何改進等等。對於水平遠在你之上的要勇敢的聯系他們，當然也不要愚蠢到問基本操作的問題。在學習他們高超技能的同時，體味他們的學習方法，和人格魅力。