設計靈感從哪裡來？

設計師對設計理念的認識、個人的文化修養和對美的感受能力以及對市場的了解程度等因素都影響著企業出口產品的設計質量。

對於家具行業來講，設計的重要性表現在哪些方面？

設計對於任何一種產品都非常重要。家具是一種功能性為主的產品，要求首先講求實用性。但同時家具又是一種文化載體，對人的居住環境和家庭氣氛有很大的影響，非常鮮明地表現主人的品位和個性。這要求設計師對家居文化的相關領域有深刻的了解。



如何處理產品設計在形態和功能兩方面的關系？

我認為比較好的設計是造型簡潔與功能完整的融合。任何工業設計都要求首先考慮產品的功能。表現在家具行業就是，每一種家具都有其特定的用途，沙發是用來坐的，床是用來睡覺的。我很贊同“以人為本”這種設計理念。也就是說，消費者的需求應該放在第一位。在功能的設計上要盡量科學地考慮到各種家具的實用性、安全性、環保性。 不能犧牲功能、安全去追求美觀。有的設計圖從平面效果來看會很不錯，但做出實物來以後，效果就不一定很理想。比如，有的設計，邊角太銳利，家裡如果有小孩，這樣的家具就非常危險；有的款式則會因生產成本太高，或者現有工藝技術水平根本達不到設計的要求。 近年來，家具生產中的環保問題非常受重視。表現在材料的使用上就是盡量少用天然木材，多使用復合板。在生產過程中，盡量采用可降解材料，使用熱壓工藝，少使用對人體有害的揮發性強的膠水和油漆。這些都是設計師所必須考慮的問題。



怎樣定位企業設計師的角色？

既懂理論又通實務是對工業設計師的基本要求。設計師不同於工程師，也不同於藝術家。藝術家的創作在很大程度上是個人行為，他可以任意創作能表達他意念的作品。而工業設計師的創作則是社會行為，他的作品形成產品後在日常生活中被大眾消費，有其社會影響力。但是設計師又並不等於工程師，在某種程度上可以說，是設計師賦予一件物品以靈魂。可惜的是，現在絕大多數的企業設計師的角色只是工程師或者是工藝師的角色。



你認為一個優秀的設計師要具備哪些素質？

無論是哪種行業的設計師，深厚的文化修養是必備的。設計師的品位高低直接影響著他的作品，所以，一個出色的設計師應該廣泛地涉獵各種知識，有意識地進行知識積累，培養自己對美的感受能力，在設計時才能觸類旁通。另外，還應該對產品從設計制造到走向市場的全過程有足夠的了解，如果能在工業制造技術方面懂得更多則更好。家具設計師並不是把設計圖交給生產部門就無事可干了，他的職責還應該延伸到生產和銷售部門。還應該多了解一些生產部門的運作情況，多和銷售部門溝通，接觸市場信息。還有一點，一個設計師起碼應該懂得如何展示自己設計的家具，他要懂得運用燈光、場地、顏色、配件等的搭配來營造氣氛，以達到最佳效果。



展示廳裡你設計的幾套家具風格差異非常大，但都特點鮮明，是什麼觸發了你的設計靈感？

一個設計師的創造能力表現在他能設計出風格迥異的產品。這些設計必須真正是他自己獨力設計的，蘊涵著豐富的文化內涵，同時在市場推進上也非常理想，不是實際抄襲或意念抄襲別人的作品。平庸的設計師設計出來的作品總給人以似曾相識的感覺。展廳裡陳列的幾套我設計的臥室和客廳家具中，一套原木色的是我在美國旅游途中受到的啟發。當時我看到美國鄉村教堂的裝飾、布置、用具，覺得那種簡單的線條、顏色未經任何修飾的用具雖然看起來簡陋，但其中蘊涵著一種樸素、大方的美讓人感動。我在設計中也沒有用過多的裝飾性的東西，力圖用最簡單的設計體現出都市人們對返樸歸真的一種內心欲求。而那套仿古的中國式套裝，是我在周莊逗留的時候構思的。我將江南水鄉民居的白牆、黑瓦的對照效果借用到顏色的設計中，同時，我采用柔和、流暢的線條，體現濃郁的江南風情。我個人覺得這套家具能體現我們公司在設計上所追求的獨特的文化品位。我只能說旅途所見對我是一個觸發點。在開始設計的時候，你還必須有對某一特定地域文化的深刻了解和領悟做基礎；否則，面對同樣的景色，你不會有創作的沖動，即便有所觸動，你也無從通過設計表現出你的內心沖動。



一些細節(如櫃子的拉手)如何配合整體風格？

要做到設計的整體風格和諧，細節和配件不能忽視，這些地方運用得當，會起到很強的點綴作用。我設計成套家具的時候，櫃子的拉手都一並設計好，配合我所想表達的意念。如果工藝上確實做不到，我也要盡可能在市場上搜羅，找到我最滿意的。像那套德國風格的套裝家具，上面的拉手是我在北京宜家找到的。



如何既保持設計的個人化風格，又能在市場銷售中保持不錯的業績？

企業設計的根本任務是為營銷服務。優秀的設計師要做到既具獨創性，市場推進效果又理想，真的很不容易。我個人的體會是，設計要稍稍走在市場前面一點。跟在市場流行趨勢後面肯定是賺不了錢的，但也不能太超前，要考慮到公司產品的定位，顧及目標消費群的審美眼光和他們的經濟承受能力。你主要通過什麼渠道獲取與設計相關的信息？我覺得設計師開眼界很重要。像出國游歷、參加行業展覽會和利用因特網都是有用的途徑。但大多數企業的設計師由於實際條件所限，不可能經常出國或參加展覽會。但在日常生活中，善於發現美也是很重要的。家具設計師應該具有很高的藝術品位，富有生活情趣。一個連自己衣著都搭配不好、品味較低的人，肯定不會是一個優秀的設計師。在這點上，我覺得女性具有對美的天生的直覺。設計師就應該具有這種對美、對和諧的直覺和敏感。中國的教育對於人的美感培育方面有缺陷，造成很多人是“美盲”，在現實生活中對美的理解和發現不夠，整體水平較低，作為設計師更要注意日常生活中的積累。我自己喜歡讀書，什麼書都看一看。我不能想象一個不喜歡讀書，甚至連報紙也不看的人能做出出色的設計來。



平面設計的基礎知識

　　在日常生活中，我們經常聽到平面設計這個詞。可是平面設計到底是做什麼樣的工作呢？它的含義又是什麼呢？

　　平面設計通常中指通過印刷過程，以印刷加工為載體的設計，因此又稱為印刷設計。形式大致包括海報設計、書籍雜志的狀幀設計、商標設計等，隨著計算機網絡技術的發展，網頁的設計也被屬於平面設計。

　　隨著計算機技術的發展及印刷技術的進步，平面設計在視覺感觀領域的表現也越來越豐富，這對今天的平面設計都提出了空前的挑戰，也為平面設計者提供了更為廣闊的發展窨。從技術上講，平面設計者不僅要掌握傳統的設計工具，如畫筆，繪圖筆和相應的度量工具等，更 要掌握電腦和繪圖軟件等現代化的設計工具及相關的印刷技術工藝知識，因為這種非常高效、高質量、便利的工具將被廣泛地應用。雖然現代技術的發展使設計變得更加簡單，容易，但設計者的創造性和個性仍是設計中最為關鍵的。



平面設計的基本功

首先每每在我聘請助手的時候，沒有電腦障礙是我的第一個要求，這一定算是基本功。 我見過許多自認為是精通電腦的設計師，但一出手我就認定他們的技術來自口耳相傳，隨時給自己的工作埋設炸彈，這些設計師的自信無疑會將他們不懂電腦的老板送向破財之路。當然，我每天都要求我的設計助手們不依賴電腦，這並不自相矛盾。不依賴絕不是說可以不懂，畢竟在我們工作中，從設計到印刷的每一道工序都需要電腦的幫助。今天看這一問題就象畫家不會用筆的道理是一樣的。

其次，對印刷知識的匮乏阻礙了許多平面設計師的發展。因為不了解，許多設計師認為自己的設計就是電腦屏幕上的樣子，這很危險，因為技術的原因，它與實際的輸出效果還有較大的差距。不熟悉印刷的特性與缺陷，許多設計師在做設計的時候不斷地給印刷找麻煩，設置障礙，這很愚蠢。平面設計師需要了解的印刷知識有許多，比如說各種品牌印刷機的性能、同一機型不同規格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨與專色油墨的特性、不同品牌、規格、品種紙張的性能、特殊工藝、後期加工及裝訂等等，這些都是設計師在做設計時需要為客戶考慮的問題。

那麼，懂了電腦，懂了印刷流程，就可以稱作平面設計師了麼？可能還不行，畢竟以上說的與“設計”還沒有直接的關聯。就平面設計而言，還有許多特色性的規律，對於這些我的興趣更大。

A、平面不平

二十多年來，我自己有過很多幸運的事。比如在我吃這碗飯之初，偶然在舊書攤上買過一堆“TIME”雜志，這是永遠令我感到興奮的回憶。因為那時我正被眼花缭亂的設計弄得五迷三倒，無師可從，這堆舊雜志讓我開了眼，見識了正點。認真閱讀TIME雜志，一切有關平面設計的技巧都囊括其中，而且毫不張揚，溫文而雅，為抄襲者提供了大量改頭換面的空間。我對平面設計的理解很多來自這堆舊雜志。“平面不平”是我對平面設計中畫面效果的一種理解，很多人把它叫做版式、構圖、結構、形式感…都可以，我喜歡把話說得簡單。拜讀了很多好的設計後，我感到設計師們都在有意無意地追求著“不平”的效果。即利用各種平面元素，在平面材質上（比如紙張等），努力拉伸視覺空間。這一理論，畫家塞尚早我們一百年就開始嘗試了，並已作到了極致。令我很感歎的是一百年前最不商業的令人類恐慌的藝術變革，一百年後卻變成了最最商業的平面藝術，多有意思。這一空間概念涵概了自然空間感受與矛盾空間感受。隨設計師的愛好、版面要求、視覺沖擊需求、自由選擇。現在已經沒有很多人大驚小怪了，但無論展現自然空間感受，還是矛盾空間感受，設計師所