資深廣告人 40 條獨白式筆記，直擊行業痛點與創意本質，字字珠璣。

1. 創意門檻降低的時代，創意越像手藝。
2. 廣告人多思考「怎麼做」，少思考「為什麼做」。
3. 廣告是裝飾、美化、浪費……即使是毒氣，也是對社會最溫柔的報復。
4. 廣告是洞察世界的切口，是關於欲望的引言。
5. 品牌社媒常態化下，每個廣告人都是村上春樹筆下的「掃雪工」。
6. 設計思維常誘導設計師放棄實體家園，追逐無關的空中樓閣。
7. 廣告可以奢華、簡約、復古、無標誌。風格是品牌與世界對話的姿態，決定成敗。
8. 廣告 = keep stupid, keep simple, keep fresh。
9. 廣告獎項是皇帝新裝，也是孩子眼中的謊言。
10. 創意需直覺也需思考。直覺是身體，思維是影子，帶你去想去的地方。
11. 新世代廣告狂人：Hegarty、Riswold、Droga……他們創造歷史，更在創造未來。
12. 創意需靈感，You are what you eat，靈感不過是對食物的反芻。
13. 太多人在 look something，太少人在 see something。
14. 創意源於生活，如水在水中。
15. 廣告是表達：形式最直觀，意味最核心，情感最重要。
16. 別找 idea，讓 idea 找到你。
17. 廣告非 industry，industry 反人性、扼殺創意，這是行業的悖論。
18. 數字/社交/移動/大數據廣告良莠不齊，但都在文藝復興，終將回歸以人為本。
19. 媒介與創意關係回到「分家」前，進入創意即媒介、多媒體時代。
20. 廣告賦予購買意義，深沉表情常掩蓋膚淺靈魂。
21. 廣告也是產品，甚至是快消品。
22. 未來創意更扁平碎片化，或進入反創意世代。
23. 高明廣告都不是廣告，都是話題。
24. 為什麼《1984》不是《2046》？
25. 我們愛漂亮房子，廣告是隱形建築，應對視覺負美學責任。
26. 廣告只有常識，沒有理論；若有，在人類學、社會學、哲學裡。
27. 廣告是科學家眼中的藝術，藝術家眼中的科學。
28. 客戶沒品味，就把 idea 強賣給他！
29. 叫賣是「強姦」，情懷是矯飾。
30. 「廣告創意」已無法定義，或許改為「品牌創意傳播」——形式已超越傳統，延伸至電影、建築、裝置、互動、社會創新。
31. 未來屬於 Party、Anomaly、R/GA、Frog Design 這類獨樹一幟的小型創意公司。
32. 技術重要，但遠未達媒體吹捧與大眾認知的高度。
33. 失去專業門檻、全民創意時代，爛作品數量是好作品百倍。
34. 信息泛濫下，廣告人除為品牌做廣告，還要為作品做廣告——時代悲哀還是行業墮落？
35. 讓電視廣告也賣貨，如同讓妓女去乞討。
36. 何時能像埃裡克·侯麥、小津安二郎、戈達爾拍電影一樣拍廣告？
37. 高度發達的創意文明存在於街道、樓宇、便利店、畫廊（如東京），而非報紙、電視、手機屏幕。
38. 日本「侘寂」美學在華常被誤讀為「性冷淡」風格。
39. 最出色的廣告人或許不是廣告圈裡的，而是川久保玲、山本耀司、安藤忠雄、庫哈斯。
40. 世界開始跳舞時，發現《單行道》是微博雛形。

這 40 條不只是金句，更是一面鏡子，照見廣告行業的光影與掙扎。