3ds Max制作船艦場景

　　在這篇教程中我會與你們一同回顧創作這張圖片的過程。這張圖是作為我的一個個人項目制作的。我想要挑戰自己，利用這個機會提高自己建模、貼圖和渲染的能力和技巧。

　　在開始之前我要感謝朋友們，同樣身為藝術家的David Carvalho和stevão Teuber，他們在這個項目中給予了我無私的幫助。

　　具體制作步驟如下：

　　概念設計

　　創作這只艦船的概念是在一個暴雨天氣沖浪的時候想到的，畫了一些草圖後我決定開始制作這個項目。

　　建模

　　下一個挑戰是建模。模型做起來很復雜，因為盡管不是一個有機的物體，但是這只船看起來仍然很機械化。下面這些圖片顯示了建模過程。我先將注意力放在船的主要造型上，然後是船身的總體結構。

　　這是個非常重要的過程，我必須確保所有的比例都是正確的。

　　做好了主要的造型和結構之後，我開始做建模細節，添加所有的特點。

　　到這裡，建模幾乎完成了。在這個過程中，我在結構和整體的設計上做了一些改變，使船的前部看起來像一只怪獸。

　　下面這些圖中可以看到我做了一些變動。

　　下圖是最後的建模效果。

　　貼圖

　　船的貼圖是這個制作中最花費時間的過程，因為裡面包括了很多材質。

　　這只船需要看起來像是使用很久了的效果，整體非常破爛，以顯示出這只船到達過很多不同的地方，經歷過不同的風險。考慮到這一點，場景中就不能有任何新的或者干淨的東西。下面的圖顯示了制作紋理的區域和部分紋理。

　　船體到這裡就基本完成了，但是還有很多東西要做。到現在我已經占用了6GB的紋理貼圖。

　　我設定了一些參數，以獲取船艙入口的最佳效果。紋理則用到了漫反射、凹凸、位移和反射貼圖等。

　　下圖是做好紋理之後的模型圖。

　　渲染

　　船的渲染是個很簡單的步驟。我發現VRay可以提供最好的渲染效果，並且參數和設定也最少。渲染時我的主要目的是確保沒有太硬的陰影，這樣在Photoshop中就能進行調節，輕松和照片相匹配。

　　下圖是用前面提到的圖片做為材質設定制作的效果。

　　我還把圖片渲染了一些更深的顏色，沒有閃光點，並保證圖片色調相統一。這樣後面的顏色調節和照明調節將變得更加容易。

　　合成

　　確定並測試好材質和照明後獲得的效果看起來不錯，下一步是渲染分開的元素，開始組合最終的3D圖。我渲染了Z-depth、漫反射、環境閉塞和Alpha Wire貼圖等。

　　下圖是做了第一次扭曲之後的效果。

　　最後我把這張圖輸入到Photoshop中，添加和調整更多細節，慢慢形成最終的效果圖。

　　然後我用Dodge工具調節了亮點。

　　為了創建最終的效果圖，把分開的元素分別創建圖層是很重要的。這是為了防止船、海、天空和浪花相混合。不過過多的圖層也會使東西變得難以組織。

　　場景中焦點物體的大小很重要。這裡有一條大家可以遵循的小規則：焦點物體應該占據畫布空間的70%。

　　在這裡你們可以做一些改變，比如相機轉換的效果。這是通過將Warp工具設定為轉換模式並在圖片中添加移動實現的。這只船的造型表明它正在向前移動。

　　元素的選擇

　　當你選擇好圖片的最終造型後，你可以找一些能夠合成在圖中的照片。那些清晰度較高的圖會比較好，但是如果只在圖中顯示很小的一部分，那就沒有必要把這些圖進行擴大處理。

　　元素的擺放

　　在添加元素圖片之前要確保圖的高度足夠高。新建一個圖層來創建背景顏色，這非常重要，因為它顯示了整個圖片的基本色調。

　　從圖的底部開始添加照片，用Warp工具進行調節。

　　我給圖片添加了高清晰度，用Lasso工具加入了亮點。用strokes筆刷添加反射效果。把顏色亮點調節成黃色。這是為了產生一種光線從海面反射上來的效果。

　　我把feather tie設定在40%和60%，在船的反面和圓圈創建一種反射效果。

　　挑選出陰影較強的區域，把顏色調節到中間值，然後刪除藍色調。

　　為了制作浪花我從收集到的浪花圖片中選了幾張，用Clone Stamp工具與背景進行合成。然後繼續使用Lasso工具添加圓圈，調節每一個區域。

　　要特別注意的是區域之間的對比度，在這幅作品中，船的前部和天空的背景之間需要很強的對比度，船帆的區域也是這樣。